無論是《新世紀天鷹戰士》也好，《新世紀福音戰士》也罷，這兩個本爲同根生的東西在各自國家裡其實都引領起了相當的潮流。
後者不用說，騙錢二十年還能靠出藍光和BD盒子，用不同版本再坑人買買買。前者雖然主題曲美聲到醉，各種和諧下笑話百出，但居然也能在滿足審覈要求的情況下儘量保留了原作意味……
不管從什麼角度來講，都只能讓人感嘆當年的業者是何等的有良心。
順便一提，新世紀天鷹戰士的主題曲不僅在國內大殺四方，甚至還曾經風靡海外過。然後由於常志昊當年曾經也用假音唱過這首，還傳到了自己的主頁空間裡，結果就是被臺灣還是香港人一直誤認是原唱了。
這事本身由於實在不怎麼重要，而且是常志昊大概在03，04年偶爾逛繁體論壇時才發現的，距離他玩這個翻唱的時間實在太久，所以到最後他連聲明都懶得做——
聽說當初負責引進EVA的遼藝其實不止是做了一版的譯製工作，好像是在初版反響還不算太差的情況下，本着精益求精的原則，又專門組織相關團隊再來了一次。有幾個配音演員交換了各自角色，也有原本就表現不錯的繼續留任。
總之在圈內公認地，這兩個國內譯製版本的水準都還算不錯。以至於當年有很多小孩子一邊高喊着“天鷹初號機，發射！”之類臺詞，一邊與同齡人打鬧在一起。
或許有EVA原教旨主義者會認爲，把他們心目中的成年向經典改造成這個樣子，是絕對的糟踐與抹黑。但這些人裡很多自己一輩子什麼都沒做出來，甚至連正版光盤之類都沒買過，所以他們的意見已經可以照例無視掉了。
而且拋卻這些不論，作爲一部經過諸多刪改最後依然能夠真正達到“老少皆宜”層次的經典而言，EVA被定義爲“時代代表作”還真的是名至實歸。
在2001年，有無數EVA相關的輝煌數據已經逐漸傳入到了國內，但還有好多隻有常志昊知道的東西，現在連庵野痞子本人都沒有正式開始製作，自然就更不可能賣出那些夢幻般的成績了。
但哪怕是現在的各種數字，就足以讓EVA製作方GAINAX吃上個十幾年老本了。
以區區一部半年番26話的TV版作品達到這個成就，老實說在和國國內頗有些空前絕後的意思。
當然了，上面這評價是有前提的。比如前提之一是僅限於TV版，衆所周知地吉卜力是劇場版的大拿，宮崎駿的千尋到常志昊重生的時候依舊牢牢霸佔着和國電影票房榜的總冠軍。
之前也曾經有提到過，即將播映的《我爲歌狂》是對GAINAX公司《彼氏彼女的故事》拙劣的模仿。那麼顯而易見地，等這部國產動畫播出的時候，天鷹戰士理論上依舊還在全國聯播的循環狀態，國內觀衆沒無法不拿這兩部片子做比較。
那麼，無論懂行還是不懂行的觀衆，估計都會一致認爲《我爲歌狂》的全部優點，在
EVA根本不是劇情重點的校園，歌曲等環節中依舊不夠當人家對手……
沒錯，事實就是這麼殘酷。
即使我爲歌狂頂着美影廠的名號，依舊沒有半點意義。
所以如果僅從這個角度來講的話，以後廣電所謂的閉關鎖國政策，其實還是有着其必要意義的。
如果說以美國的百年經驗打和國的七十年，後者雖然也會慘敗但不會徹底喪失希望來作爲對比的話。和國的七十年吊打國內2001年時的二十年，只能是徹徹底底的虐殺。國產動畫毫無還手之力的結果，卻又無法真的能夠帶給觀衆足夠的好處。
或許有人該說了，你之前不是說七十年勝之不武麼？他們只要贏了，就把七十年貢獻出來，怎麼也夠了不是？
對不起，很明顯是不夠的。
因爲我國的很多電視臺播放規律是每天一播，有時候還要兩集連放。而和國那邊衆所周知是一週一話，那麼即使有七十年的底蘊，全部引進了扔國內也不過等同於十年。依舊有大量空白的播放時間需要有人來填補。
那麼另外一些人就該說了，前面不是還有美國的百年經驗麼？你這次該不會說美國也是一週一集了吧？
美國那邊動畫播放頻率如何，咱們暫時不做計較，單說當年從八十年代起的週日六點半黃金檔，已經是美國動畫的播放遠超和國動畫了。更不要說當年還有小神龍俱樂部這種大殺四方的存在……
總之，不夠就是不夠。而且由於美國與和國實際上更加擠佔了國產動畫的生存空間，後者基本上就真的永無出頭之日了。
不說什麼意識形態理論的大道理，但沒有國產原創終歸是不行的。而把受限於客觀狀況而始終很難做到做好的國產動畫拿去跟成熟的和國動畫比，只能是更不行。
這裡的不行，甭管在國內國外，都只有一個意思，那就是死。項目完蛋不說，相關從業人員也很容易一蹶不振。
畢竟從商業度和專業度來說，國內跟和國比起來實在太不夠看了。也許對於和國從業者來說只是換個東家的事情，在國內就是丟了飯碗再也找不回來……
然後實際上現在的國內沒幾個人注意到，只有常志昊估計纔會勉強有些瞭解的是，其實EVA本身，也是挑戰其本國國內商業模式的產物。從正式製作之前，這部作品就已經註定不凡了。
十幾年後有一種錯誤說法是，“製作委員會”模式是由庵野痞子在EVA這裡首次使用的——這個說法本身不對，因爲該模式比EVA出現得要早的多。但基於這種模式製作出來的作品，在1995年之前卻沒有哪部比EVA“質量”更高。
當然了，1995之後可能也還是沒有、
所謂的製作委員會模式，簡單點說，就是在製作方初始資金嚴重不足的情況下，靠出賣一些未來版權或者既得利益換取片子能夠勉強開拍的。
人家寅吃卯糧都能獲得成功，看起來相當勵志沒錯，但實
際上等於把國產這邊最後一根救命稻草也徹底拔掉了——你做不出片子就是你的問題，人家恨不得借錢都能做好，這一手你必須跟人家好好學學。什麼？不學？那這邊大不了什麼都不給你預備……
沒錯，就是這個“大不了”。
“我們不看經過，只看結果！”
這大殺器一放出來可就算是徹底無敵了。
說這話的人，完全不會去查一下GAINAX在還是大學在讀宅男們組成的同人社團時，在科幻展上靠一部同人作品便博得了手冢治虫大神的讚譽。
至於G社在EVA之前做砸了多少叫好不叫座的作品，在EVA之後又多少年開新原創和改變都沉寂差強人意，只能重新炒EVA冷飯之類的，自然也更不會有人去關注了。
從84到95，GAINAX總共賠本了十一年，失敗了十一年才獲得了商業上的成功。國內有誰會去給一個公司十一年的時間來這麼賠着玩麼？
好吧，正因爲這樣的好心人在和國都沒有，所以GAINAX才只能在搞EVA的時候去折騰製作委員會不是？可問題在於，這一招在和國或許行得通，但放到2001年前後國內的作品國內市場的話，恐怕早就被人踢飛然後“永不錄用”了。
於是說得難聽一點，閉關鎖國雖然不會給人帶來額外的尊嚴，但最起碼還能保留住一些在客觀環境完全不允許的情況下，從業者的一份小小自尊。
畢竟跟揹着罵名活下去相比，什麼名氣都沒有便直接餓死的“現實”實在是太悽慘了。
更何況，說出來雖然不好聽，但幾年之後和國的動漫產業也就要大幅衰退了，到時候還不是引進作品一定會大受影響？
嚴格來說，就連EVA本身都代表着迴光返照，像以前的王牌系列作品高達已經在富野光頭被徹底拋棄的情況下連續做系列外怪異作品了。很多和國人士提起平成時代就大搖其頭，斥責這些娘炮把昭和男兒的臉面全部丟盡了的事情，不是一直在發生着麼？
儘管一直悶頭等敵人衰落下去，然後始終不能戰而勝之的態度很是縮頭烏龜，但烏龜起碼命長。去硬拼瘦死的駱駝，結果人家沒死自己死個徹底的話，可不是像某些觀衆嘴裡說的那樣“死了乾淨”就能輕鬆解決的。
是啊，沒準新來的人會強出不少，但也沒準新來的人徹頭徹尾地什麼都不做，什麼都不會做呢？
比如某個以高層是中文系畢業而自豪的“新興”國內公司，除了投機取巧，騙投資和訴苦之外，還能幹什麼呢？
對了，他們老闆可以換一輛二手豪車，他們高層可以在作品票房撲街的同時開除底層，自己組團出國旅遊……
某些頂着動漫皮搞房地產的好歹還能搞出來點房地產，真正的害羣之馬除了每次第一個跳出來罵了同行罵環境之外，能帶來半點正能量麼？
貪生怕死真心沒什麼，總比業界毒瘤要來的危害小，弱者也有屬於弱者的尊嚴啊！
（本章完）