從常志昊今天開始正式“開課”起，到他講完高達創世紀主線劇情的時候，時間已經不知不覺過去了很久。
當老師的需要潤潤嗓子，做學生的則要認真消化整理一番剛剛學到的東西之類。
所以接下來一段時間裡，小莫的辦公室門打開了，某人端着杯子去打水——不要問他的杯子爲什麼會在徒弟辦公室裡有——而小莫則下意識地坐到了沙發上，開始兩眼略微無神地進行回顧工作。
常志昊剛纔講的東西實際上並不算很多，但信息量基本上可以算作前所未有的大了，尤其對於小莫這種對和國動漫有一定了解的人來說更是如此。
雖然她在常志昊定義裡的“常識”方面完全搞不懂甚至沒聽說過的東西有很多，但某人既然講的不少東西是由漫畫而來，顯然從一開始就已經針對讀者的接受能力進行過適當優化了。
於是哪怕常志昊的口才並不怎麼好，小莫這邊還是學到了很多東西。
只不過有的東西越是回顧，越是覺得被某位不良師傅偷換了概念——
什麼玩具啊什麼小孩子啊說了半天，歸根到底不還是缺乏成熟的動漫產業市場，也形成不了足夠健康的產業鏈嗎？
明明可以用很簡單的方法來講述清楚，扯一大堆高達是想怎樣啊？！
話雖這麼說，但小莫其實也很清楚，比起那些空洞無物的官面總結來說，的確是常志昊選取的高達創世紀例子比較生動。
如果再結合上她自己都知道的手冢省錢大法，手冢動畫公司破產後只能靠畫漫畫還債之類具體事例結合起來的話，“即使是大神也不要輕易涉足動畫製作”這個理論倒是的確得到了很好的論證。
可是，依然還是有哪裡不對……
……
於是，等到常志昊端着杯子回到小莫辦公室的時候，已經從沙發挪回座椅的徒弟自認爲已經找到了問題的關鍵。
所以甚至不等常志昊坐好，小莫便迫不及待地提出了自己的問題：
“師傅，你剛纔說的故事雖然很對，但有兩點我覺得還是沒有能夠說服我。”
“哦？哪兩點？”
“第一，沒有投資商，我們自己有錢，豁出去往裡砸了，行不行？第二，現在國內確實可能不具備動畫製作的足夠條件，那我們出錢讓和國那邊直接來做，是不是就能直接從商業上回避這個問題了呢？”
“恩，問題抓的不錯。不過很可惜的是，這兩條路雖然不能說行不通，但你的確要先進一步瞭解一下和國那邊的動畫製作流程，然後才能自己得出結論……”
沒說的，授課再開……
……
在這次“正式開課”之前，常志昊照例先問了自己徒弟幾個問題。
比如“幀的定義是什麼？”“你認爲動畫跟電視劇電影的區別在哪裡。”“你有沒有聽說過遊戲裡最近開始開發並且愈發常用的3DCG技術？”“遊戲裡一秒幾十幀卻依舊顯得畫面效果生硬的理由是什麼？”之類。
有的問題
小莫能夠回答的很好，有的問題她一知半解，有的問題則根本一點頭緒都沒有，連隨便說幾句來應付都懶得。
自己徒弟的認知狀況通過答案已經基本轉達過來了，常志昊雖然自認也是個半吊子，不過看起來今天繼續忽悠住徒弟是沒什麼問題。
於是他又裝模作樣清了清嗓子，開始今天第二次的“從頭講起”。
電影也好，電視也好，本質上都是利用人類視網膜上的“視覺殘留”現象，來達到如此這般這般如此的播映效果。所以用最通俗的說法就是，人類視覺平均接受度是一秒24幅畫面，那麼所謂的一幀，就是指這二十四分之一對應的圖像。
最初的動畫製作大廠，米國迪斯尼便是採用這種標準，甚至大部分美國動畫也都實打實地一秒二十四幀，雷打不動。
那麼一秒鐘24張畫，二十分鐘就是28800張，動畫電影所需要的自然更多。單純從繪製成本上，這就是一個不容被輕視的數字。
當然嘍，迪斯尼既是美國動畫的代表，從某種意義上又不算是美國動畫的代表。因爲這個公司在很多業內人士的眼裡，屬於那種過分追求真實，做一部動畫恨不得先拍一部真人電影，然後從頭描到尾那種。
有人甚至開玩笑說，想學迪斯尼動畫根本不用深入研究，只要搞一部動作捕捉設備就全部搞定了。
這話顯然是有些誇張的，不過整個事情背後所折射出的，米國那邊一貫的財大氣粗顯然纔是美式動畫的底氣所在。
而和國那邊就要複雜得多，之前曾經有涉及過的，表面上看是手冢和宮崎駿之間的矛盾，實際上是TV省錢流與西式精雕細琢劇場版之間的對立也是顯而易見的。
雖然越到後來越是大部分劇場版都採用了手冢式省錢大法，但畢竟和國的電影票房紀錄到常志昊重生前爲止，都一直被吉卜力宮崎駿所把持着。
和國動畫是在二戰後本國重建過程中發展起來的，恐怕不比相對同時期的華夏動畫面對的條件強上多少，諸多困難和客觀因素加在一起就是大大的兩個字：
沒錢！
“……所以和國電視動畫在手冢大神的創造性開拓之下，硬生生搞出了一拍二，一拍三這樣都強撐着不影響流暢度的奇蹟……”
“師傅，算我求你了，說人話吧。”
“好吧，所謂一拍一就是每秒24畫面足幀，一拍二就是每秒12幀，一拍三就是每秒八幀。簡單換算一下和國TV版成本就是米國的二分之一甚至三分之一。”
“那麼所謂的眨眼動嘴之類的省錢手段又是什麼？”
“要從賽璐璐和CG，有限動畫和全動畫的區別講起哦，你真想聽的話，我們另起一段……”
“OK，我服了，師傅，我服了。”
輕鬆鎮壓了小莫的短暫反彈之後，常志昊自己也意識到了一個問題，那就是他在十幾年後掌握的總結性資料，比如在動畫製作方面後來越來越側重於CG上，而傳統的賽璐璐拍攝則相對較少。
這種事
情在2013年當然不是問題，可現在他重生纔剛到2001年，CG動畫還沒有正式從各方面都徹底取代賽璐璐，那麼他剛纔所說到的東西其實還需要進行一些微調才成。
“不過無所謂，反正怎麼說小莫都聽不懂……”
好罷，其實偷懶和糊弄之類理由尚在其次，主要是將來動畫製作趨勢不可避免地轉向CG方面，常志昊並不打算拍賽璐璐片，而他也不認爲自己短時間內有這種任性的權利，所以還是從一開始就直接照着CG來好了。
況且相對於整個動畫製作來說，區區材質和攝影上的區別也並不是決定性的。於是常志昊在小莫被他唬住之後，不動聲色地將話題轉移到了別的方面。
想要對和國動畫有全面的瞭解，那麼肯定要先對動畫的製作流程有個基本的概念。
一部動畫從立項起，所需要準備的東西就很多。而隨着製作公司的不同，在動畫製作的策劃階段自然也呈現出了不小的區別。
比如在後世的百度貼吧中，就流傳着“超級動畫賣公園，一流動畫賣冰棍，二流動畫賣小人，三流動畫賣碟片”這樣的觀點。
上面這四句相當通俗地描述出了，不同公司在製作動畫之前就決定好的，動畫側重點以及觀衆選擇的具體方向是什麼。
所謂超級公司賣公園，意思就是迪斯尼主題公園，HELLOKITTY主題公園，機器貓主題公園，海賊王主題公園之類。甭管這些公園的門票收入如何，單單能把佔地面積相當大的項目建立起來，就足以證明相關公司的經濟實力了，這就是超級動畫賣公園。
而這些公司既然有錢，那麼實際上除了象徵性地追求一下收視率之外，其他的方面完全可以不管不顧。生意都做到主題公園這種程度了，還做電視動畫妥妥就是純廣告啊。
再說混到這份上的別說電視動畫了，就連電影動畫也都承擔了廣告職能，通常情況下拿他們做例子基本毫無意義，人家就是有錢，任性，你能咋樣？
那麼繞開超級公司的話，做冰棍……哦不對，冰棍雖然不是動畫公司做的，但是冰棍的包裝，或者說相關小食品或者其他平面周邊上印有動畫公司作品角色形象的，當然就要爲此付出相應的費用，一般來說能在一種食品上賣出去的，在其他零食之類上肯定也能賣得出去，賣來賣去就成了一流公司。
簡單來說這已經屬於跨領域合作的範疇了，並不能簡單用動畫產業來涵蓋。但這方面的意思小莫也很容易能理解到：
一流公司依然很有錢，軟廣告打到整個片子裡都是，你也拿他沒什麼辦法，這種動畫說好做那是真好做，廣告大串聯搞定。說難做也是真難，畢竟很多東西都限死的情況下還能講述出一個流暢故事的話，那毫無疑問負責製作動畫的絕對是業內頂級……
“等等，師傅，我才發現！”
“什麼？”
“你剛纔給我講了半天的富野光頭，搞了半天他才二流啊？！”
“呵呵，我那麼說，你敢這麼信麼？”
（本章完）