一串帶有十六分音符休止符的六連音和兩個八分音符相結合的旋律音型，在奚老師的雙手下面輕快活潑地鋪展開來。
剛纔爲茹蘭和葉梓進行伴奏的時候，奚老師的鋼琴伴奏功力並沒有完全展現，那兩首歌曲還沒那個必要。但是到了這首《鱒魚》的前奏部分，奚老師手上專家級的伴奏水準終於全部發揮了出來。
這首《鱒魚》的作曲弗朗茨·彼得·舒伯特，在世界音樂史上享有“歌曲之王”的美譽。在他短短三十二年的生命歷程中，這位偉大的浪漫主義作曲家總計留下了超過六百首委婉動聽的藝術歌曲，《鱒魚》便是他創作的敘事歌曲中的一首代表作。
作爲一名偉大的作曲家，舒伯特是第一個將和聲、伴奏、旋律、歌詞視爲同等重要的人。在《鱒魚》這首藝術歌曲裡面，舒伯特爲它設計的伴奏就非常講究，需要極深的演奏功底才能勝任，絕不是隨便找個人來就能出色伴奏的。
前奏時的這種六連音與八分音符連接的伴奏音型，在奚老師精彩的演奏下就極其生動的描繪出了一幅“清澈的小河裡面，魚兒在歡快遊動”這樣美麗的畫卷，也爲歌曲在一開始的演唱奠定了基調。奚老師的演奏輕快而又活潑，完全將舒伯特的設計用意體現了出來，極顯功底。
第六小節，奚老師手下的鋼琴速度漸漸放慢。在最後半拍的休止上面，葉梓控制住自己的音量和發聲。他的聲音絲毫不顯突兀的加了進來。
明亮的小河裡面有一條小鱒魚
它快活地游來游去像箭兒一樣
我站在小河岸上靜靜地朝它望
在清清的河水裡面它遊得多歡暢
……
葉梓一開口，選手們聽得全都面面相覷。這聲音根本就不是美聲唱法，但是……但是它也不是通俗唱法，它究竟是……？沒有人能夠將葉梓現在的唱法完全定位。
在演唱的時候，葉梓只是將自己的聲音完全“立”了起來，用更多的共鳴和更高的發聲位置將聲音推送了出去。讓整個演唱聽不出通俗唱法那種“以情帶聲”、“氣聲綿綿”的特點。至於這樣的演唱是不是屬於美聲唱法的範疇。葉梓完全沒有關注，他關注的重點不在這裡，而是在於自己對於歌曲的演繹和跟伴奏的協調這兩個方面。
很快，選手們就沒有再糾纏於葉梓的發聲問題，他們的注意力已經完全被葉梓的演唱吸引住了。
在第一段的演唱當中，葉梓在很多地方使用了“跳音”這種處理方式，配合着歌詞來聽，他的演唱極其生動的刻畫出了一位十六七歲的少年沿着河邊一蹦一跳的形象，跟奚老師活潑輕快的伴奏風格也完全吻合了起來。
這樣的演唱已經足夠吸引住所有選手的耳朵。讓他們再也沒有多餘的精力去考慮葉梓在發聲上面是否正確的問題。
到了第二段“漁夫”出現的時候，葉梓不再繼續第一段時的那種“跳音”處理。前兩句，葉梓將聲音稍微往下沉了一點，樂句之間的銜接做得更加緊湊。演唱時的語氣也變得憂鬱緊張起來。等到三四兩句的演唱，終於可以確信那可惡的“漁夫”無法在清澈的河水裡面釣起小魚，葉梓又用稍強的音量和更拉開的節奏，將自己放鬆下來的那種心情完全表現了出來。
當葉梓唱到第三段“漁夫”把河水攪渾的時候，奚老師手裡的鋼琴伴奏音型突然之間也變得短促而又緊湊，而且出現了很多不協和的、生硬的音調與和絃，很好的烘托出了“小魚上鉤”的那種緊張的氣氛。與此同時。這樣的音樂形象又能讓聽衆們不由自主的聯想到小河裡濁浪翻滾的那種場景。
葉梓的演唱在這時也跟隨着鋼琴的變化，變得真正激動起來。他的歌聲裡帶着滿腔的憤怒和感慨，對於小鱒魚的不幸遭遇，他的歌聲裡充滿了深切的同情與惋惜。
在整首歌曲的演唱上面，葉梓的歌聲並不是唯一的主角，奚老師的伴奏同樣發揮了極大的作用，“鋼琴在說話”不再只是一句空談而已。這樣類型的伴奏和演唱，選手們幾乎都是第一次在現場聽到。
兩分鐘不到，這首《鱒魚》就已經演唱完畢，這本身就是一首小而精的藝術歌曲。但是在這短短兩分鐘不到的時間裡，葉梓的演唱處理卻是一波三折，他用歌聲幾乎完美的刻畫出了一幅幅睜眼可見的圖卷。
這樣充滿戲劇衝突的敘事類型演唱，選手們同樣也是第一次在現場聽到。
這樣的演唱，讓選手們完全沉醉了進去。
選手們依然沉浸在剛纔那首《鱒魚》的意境裡，朱老師已經將準備好的兩張歌譜分別遞給了葉梓和奚老師。
葉梓和奚老師湊在一起商量了一下，隨即再次站到了鋼琴前面。
朱老師輕輕拍了拍手。
“好了，接下來請葉梓同學繼續爲我們演唱由諸學文同學提供的新歌《飛鳥》。如果諸學文同學的這首新歌還沒有流傳出去，那麼葉梓同學就是剛剛接觸到這首歌曲。”
“葉梓同學會有什麼樣的表現呢？現在就讓我們大家都拭目以待吧。”
“葉梓，這首歌我沒有任何要求，你可以盡情發揮。”
葉梓點了點頭，不過他並沒有立刻開始演唱。
“同學們，夥伴們，請你們伸出雙手，爲奚老師剛纔美妙的伴奏用力鼓鼓掌吧！”說完，葉梓便側身退到了一邊，帶頭鼓起掌來。
朱老師第一個跟了進來來，隨即，熱烈的掌聲響徹了整個多功能廳。
選手們都在用力鼓掌，他們心裡多少有點羞愧。因爲對葉梓的排擠和孤立，他們竟然忘記了在演唱之後給予奚老師的伴奏鼓掌支持，居然還需要葉梓來提醒大家，這的確很不應該啊！
奚老師從琴凳上站起身來，落落大方的微鞠一躬表示感謝，隨後她便坐了下來，雙手用力按了下去。
這一次的伴奏音型顯得快速而又幹脆，微微帶着一點向前的衝勁。三又四分之三個小節之後，奚老師的鋼琴聲戛然而止。
葉梓的聲音就在鋼琴停止的間歇處，立刻唱了進來。（ps：這首《飛鳥》挑選的是老歌手方遠的一首作品，網上可以找到，很不錯的一首老歌。）
常常夢見自己是一個巨人
可世界總是忘記我的存在
常常幻想自己是一隻飛鳥
卻總是迷失在天地之間
看着童年的夢想漸漸離我遠去
有一點惆悵
有一點悲傷
那世界變遷得無可阻擋
使我無法再有嚮往
……
這是一首中速偏快的歌曲，歌詞中帶着一點少年的迷惘和孤獨，旋律簡潔明快，朗朗上口。葉梓的演唱將吐字故意含糊一點，聲音略微下沉，發聲淺淺的放在了嘴皮上，演唱中帶出一點點憂鬱的感覺。
因爲對於歌曲並不熟悉，葉梓是拿着歌譜邊看邊唱的，諸學文這位歌曲的提供者卻是越聽心裡越沒有底了。唱到現在第一段已經全部唱完，葉梓的演唱根本就沒有出現任何錯誤，閉着眼睛來聽誰也聽不出他這是第一次在進行演唱。
諸學文心裡重重地嘆了口氣，一股莫名的情緒悄悄涌上他的心頭。這，這可是諸學文自己的新歌啊！
葉梓卻是越唱越輕鬆。
剛開始的時候，他還需要時時盯着歌譜上記錄的旋律，這等於是在進行一次常規的視唱練習。第一段過後，他就不再需要仔細的盯着旋律，根據和聲的走向，他已經可以推導出後面旋律的大致進程。
一邊演唱着歌詞，葉梓一邊根據自己的理解，爲這首歌曲稍微更改了一點旋律，讓旋律的整個流動變得更加自然。這樣的改變其他選手可能聽不出來，但是聽在諸學文的耳朵裡，那可是再清楚不過了。諸學文憤憤於葉梓的臨時修改，但是仔細琢磨下來，葉梓修改過的這些地方，似乎確實要比原先的旋律來得更加合適一點。
諸學文的腦子裡已經亂成了一團，心裡說不出究竟是什麼樣的感覺。等到他從自己的心情裡掙扎出來，葉梓的演唱已經走到了最後。
隨着奚老師的鋼琴一個有力的收尾，葉梓的演唱同時結束。
這一次，不管其他選手如何看待，劉琦第一個帶頭鼓起掌來，選手們楞了一下，也跟隨着一一加了進來。
無論如何，葉梓這兩首歌曲的演唱和他精彩的表現，得到了選手們的肯定和尊重。(。)