不得不說，《魔法學徒》的成功確實是沾了別人的光，羅琳的小說和《魔戒》這部電影造成了某種魔法小說的熱潮，即使是在歐美地區也有大量的跟風之作，在這方面，《魔法學徒》的成功，一方面是因爲這部小說本身的質量，另一方面是歐美的讀者對於異域中國的小說的好奇，特別是居然還是這個題材，反過來，對於我們中國人來說，就好像是某個外國人寫了一本武俠小說，而且寫的還不賴，這樣在心理上實際上是有加分的。△但是歸根結底，這還是資本的勝利，要知道，推廣《魔法學徒》的小說、動畫一開始沈正輝都是沒有想到賺錢的，他想的更多的是拓展國際市場，但是伴隨着某種熱潮的蔓延，當進展發展到這一步——拍攝電影，那麼只能說最開始的花錢推廣終於達到了某種效果，接下來《魔法學徒》本身能不能像是滾雪球一樣繼續壯大影響力，操作權就不在春日和沈正輝的手上了。
市場沒有讓沈正輝失望，但是也帶着某種僥倖，沈正輝是相信網文的發展的，他甚至有信心推動這一產業的迅速發展，但是他也沒有想到現在居然有這樣的效果，以至於當6。9億美元的票房出來的時候，其他人比他想得更多更瘋狂。
最起碼起點的高層就有向他建議說趁此機會，做出更好的業績，到納斯達克上市的。而且不僅僅向他建議，還向王安萍建議。
然而這並沒有什麼卵用，王安萍是天生忽視所謂的娛樂業上游產業的，畢竟起點的營業額和她所從事的行業相比，還太小。即使號稱中國第一，世界第一。但是總量也就那樣大。即使把財務報表做得再好看，把未來的前景吹得再好，在王安萍看來，只要沈正輝不從起點的作品庫裡面選擇作品來改編電影，起點所吹噓的資源就如同雞肋。更不要說他對於旗下作者的控制力的天然弱勢了，在網文界。大概有那麼些人真的重視合同，保證每一部簽約作品都不太監，但是除非是全職專業寫手，誰會全心全意撲在寫作上？每天更新好幾千字，思考劇情糾結得如同狗一樣，結果到了月底也不過一千多塊錢，這還是在有全勤獎或者是作者低保的情況下的成績，起點的簽約作者絕大多數都是這種狀況，努力工作一個月賺得還不如農民工。
而且絕大多數的作家都是兼職。他們都有本職工作，即使是學生，也面臨着諸如考試、複習，要哄女朋友等等事情，往往都會在現實中面臨選擇的難題，一般而言作爲一個網絡寫手，如果你沒有太監過，你都不好意思和別人打招呼。
當然。這個行業的頂尖人士也有每天按時更新，每天強迫打字一萬的存在。他們全年無休，辛苦程度一點也不輸給普通的上班族，也配得上他們所拿的白金或者鑽石合同，但是網文改編這個行當還處在發展期，網文之所以適合作爲娛樂圈的上游產業，在沈正輝看來是因爲基數大的緣故。因爲作者基數大，所以作品題材多，風格多，同時網絡小說本身的流行與否可以作爲判定這部小說題材作爲改編是否成功。不過在此之前，你要對於網絡小說有一個充分的認識。因爲網絡小說的門檻特別低，無論是對於看小說的還是對於寫小說的都是一樣。因此，在評價小說的商業藝術價值和受歡迎程度上，往往出現偏差。
另外一個問題在於，網絡小說是一種很有想象力的創作方式，即使伴隨着它的發展，很多橋段已經固定化了，但是相比較傳統文學來說，在想象力方面，深受現代文化薰陶的年輕人遠遠勝過了追求藝術和思想性的作家們，於是，在表現方式上，網絡小說改編是一個巨大的考驗。可以這樣說，《魔法學徒》如果不是索尼、哥倫比亞和春日集體燒錢，即使明白這會是一部受歡迎的作品，也不會有人去製作這部作品——投資太大。而作爲上游產業的網絡小說產業本身有不足以產生這樣巨大的資本，讓它插足下游產業將自己本身實現。
也就是說，在未來，即使作爲上游產業的網絡小說展示了足夠的重要性，但是要將它上游產業的地位基礎奠定起來，它就需要它之外的資本來起作用。
但是正如王安萍也看到的那樣，雖然起點的人自信滿滿地宣告自己這個產業的前途和前景，但是他們的前途和前景並不掌控在自己的手裡面。
日後的起點、縱橫、創世一系列的網站的合合分分就說明了這一點，在資本主義的世界裡，資本纔是最重要的，你本身的重要性也需要資本來協助你你才能夠自己證明自己。
所以，就更不要提起點對於旗下絕大多數簽約作家近乎於無的約束力了，雖然在幾位網文作家闖出了大名頭之後，起點也意識到了版權的重要性，但是管理層採取了一個比較符合自己利益的方法，他們在和作者籤vip上架協議的時候，毫不客氣地把普通作者的所有的版權都一次性買斷了。包括不限於圖書的英文版、日文版、德文、意大利文、西班牙文等等的外文版權，中文繁簡體版權，動漫、影視改編權等等。當然，起點解釋說，他們會在這些版權的出售中努力幫助作者爭取利益，並且在賣出版權後給作者二次分配，絕大多數的作者覺得自己看不到有這種希望，也就不在乎這種空頭版權了。只有寥寥的幾個人能夠享受自己掌控版權，這其中就包括已經證明了自己的藍晶。
不過即使起點將法律合約寫得周密無比，但是還是架不住很大一部分簽約作者伴隨着心情毫不留戀的“太監”現象，畢竟碼字對於精神和體力都是極大的考驗，特別是每日不間斷地更新更是如此，絕大部分兼職的作家根本做不到數年如一日地更新。
起點面臨的另外一個尷尬的情況是：網文界的審美觀和電影界、電視節、動漫界完全不一樣，起點旗下廣受歡迎的幾大白金天王的作品。完全吸引不到電影改編的目光，這也許和他們所選擇的題材有關——太幻想了。主流的穿越類歷史軍事脫離了歷史的軌道，根本沒有人投資拍攝，而在起點銷售不是太好的小衆作品，反而脫穎而出。
不提如日中天的藍晶，他憑藉《魔法學徒》這部作品。已經進入了主流的文學圈，被浦海的作協吸收成爲了浦海作協的會員和全國作協的會員，還成爲了中國編劇協會的會員，風頭已經遠遠超出了網文界，比提前他成名的今何在、都樑都混得好，他已經混到好萊塢去了。
單說起點一向不太重視的女頻作家，在去年和今年也迎來了大爆發，金子的《夢迴大清》經過亞視的拍攝一下子紅遍了整個亞洲，儘管廣電因爲這部電視劇不良的價值觀。誤導青少年等原因對它進行了封殺，但是還是壓制不住電視劇的流行，各種盜版碟在全國風行，禁與不禁沒有什麼區別，亞視還憑藉這部劇壓倒了自己的老對手tvb，因爲愛這部戲的年輕人太多，亞視的廣告價格也趁機大漲，在亞洲電視臺完全被沈正輝收入囊中之後。立馬止損開始盈利，讓很多人大跌眼鏡。這也讓人加深了某種印象——沈正輝根本就是早有預謀，他對於電視產業早就有計劃和打算了。
然後趁着穿越劇的熱潮，亞視繼續推出了好幾部女性作者所寫的小說的改編劇本，當然，也不是一味地扎入了清穿的大坑裡，而是多種多樣架空穿越的瑪麗蘇電視劇。那些還沒有受過薰陶的女文藝青年們被感動得目不暇接。大家還到被這種瑪麗蘇文雷得天雷滾滾的時候，如果再任由網絡小說發展幾年則不一定了。網絡小說也是有某種流行的，在這方面，沈正輝先行一步，敏捷得多。而不是像日後的電影圈和電視圈反應那樣遲鈍，不過即便是如此，《甄嬛傳》、《杉杉來吃》、《何以笙簫默》不也是紅透了半邊天。
亞視得了先手，積累了足夠多的經驗，加上有沈正輝這個穿越者，選片目光精準。亞視旗下那票花瓶一樣的女演員就在這批瑪麗蘇電視劇裡積累着自己的演技。儘管面臨着種種批評——譬如演技，但是人紅了就是紅了，沒有是非的人那叫做紅了嗎？
在這樣的情況下，東亞的日、韓、臺也迅速跟進，無論是日本選擇輕小說改編，還是韓國選擇流行小說，又或者臺灣選擇自己的暢銷作者等等，他們在起步和經驗上都遜色亞視一籌，作爲標準，亞視的電視劇被同行們引進，馬桶臺也開始琢磨着是不是能夠翻拍一下亞視的電視劇了。
在這樣的情況下，周星星的《長江七號》如同一聲霹靂震驚了大家的視線，它驚天動地地上映了，然後迅速地吸引了業界和觀衆們的眼球。自從《功夫》之後星爺沉寂了兩年的時間，打造的這部兒童片效果和成績如何，這變成了大家關注的熱點。即使是整個東亞地區，也受到了影響。
沈正輝固然是大牌，的那是他並不是闖蕩好萊塢的唯一打牌，周星星同樣憑藉兩部作品得到了好萊塢的認可。雖然普通觀衆不知道他爲什麼回到香港和大陸來搗鼓了這樣一部作品，但是既然是周星星的作品，那麼他們是自然拍手歡迎的。
《長江七號》是周星星的公司和中影合作的產物，業內人士自然清楚，周因爲受到了自己上部作品《功夫》的成績的刺激，終於下定決心自己獨立製作一部電影，所以所有人期待的《功夫》續集沒有製作，而是這部非常具有新意拍給孩子們看的電影。當然，雖然這是一部專門拍攝給亞洲地區，特別是東亞地區的孩子們看的電影，但是它依然是全球發行的電影。周星星在缺乏了春日的合作之後，慣例地發作了自己的強迫症，整部電影選角就用了一年時間，終於選好了他認可的“男”主角，然後又是星女郎上位，這又是一場大戲，電影戲份拍攝完成進入後期製作，又是漫長的週期，這樣看起來，兩年時間完成這部電影已經算得上是神速了。
在香港電影徹底不景氣的今天，不知道多少人把周星星本人當做是香港電影唯一的希望，盼着他開工呢！
於是《長江七號》果然不負衆望地獲得了好成績，上映半個月時間，亞洲地區票房突破三億人民幣，內地上映半個月時間，票房突破了2億人民幣，雖然在香港的票房數據看上去有些讓人不敢相信，不過整體而言，這是一部相當賺錢的片子，中影藉助和周星星合作這個機會大賺了一筆。儘管歐美市場還沒有上映，不過周星星和韓董事長都對歐美市場充滿了信心。
沈正輝也第一時間發出了自己的祝賀，儘管他忙於自己的工作，沒有空去電影院裡面看這部電影，按照福田光美的說法是，“這是一部很熱鬧的電影，雖然星女郎的存在完全沒有意義就是了。”
沈正輝也第一時間發出了自己的祝賀，儘管他忙於自己的工作，沒有空去電影院裡面看這部電影，按照福田光美的說法是，“這是一部很熱鬧的電影，雖然星女郎的存在完全沒有意義就是了。”
沈正輝也第一時間發出了自己的祝賀，儘管他忙於自己的工作，沒有空去電影院裡面看這部電影，按照福田光美的說法是，“這是一部很熱鬧的電影，雖然星女郎的存在完全沒有意義就是了。”