“蘭蘭，奚老師那裡有歌單，你挑一首會唱的民歌來唱一下。”朱老師沒有看見茹蘭做的那些小動作，很快就吩咐下來：“葉梓，你去挑一首美聲……算了，你也挑一首民歌來唱吧。”
“給你們一分鐘時間準備，蘭蘭先唱，葉梓第二個演唱，現在就去挑選吧。”
朱楓泊的指令很不合常理，讓兩個通俗歌手演唱民歌，甚至剛一開始她還想讓葉梓演唱美聲歌曲，這真是奇哉怪也。不過這樣的事情在前兩次指導的時候都曾發生，所以在場的這些選手沒有人感到特別意外。
葉梓雖然感到有點奇怪，但是既然朱老師這樣吩咐了，肯定有她的道理，那就按照她的要求去做就是了。
一分鐘過後，兩個人都選好了歌曲，報給了擔任伴奏的奚老師。
茹蘭一開始選來選去拿不定主意，看看時間就要到了，她這才最後選定了一首自己覺得最有把握的蘇省民歌《茉莉花》。
葉梓看了一下奚老師的歌單，他沒有選擇那些大家耳熟能詳的經典歌曲，反而出人意料的選了一首大家並不是很熟、但卻異常好聽的塔塔爾族民歌《在那銀色的月光下》。
歌曲挑好了演唱隨即開始，茹蘭先唱。
奚老師的鋼琴伴奏水準極高，和絃準確節奏清晰，輕重強弱控制極其得當，歌手進唱處的暗示做得非常到位，情緒高chao部分的推動也做得非常有力。
不過茹蘭的表現就非常一般。
可能是平時不怎麼演唱民歌，也有可能是不熟悉這樣一架鋼琴的伴奏形式，茹蘭的演唱始終帶着一絲慌亂和不安，好像吃不準的樣子，歌曲處理和情感表達那就根本談不上了。在葉梓聽來，這位女歌手的心理素質實在是差了一點，一直唱到歌曲結束她都沒有穩定下來。這一首歌她只是按照歌譜把它唱了一遍，而且還不太完整，在進唱和分句的地方都有很多小問題存在。
奚老師那出神入化的鋼琴伴奏。已經將她這種失誤掩蓋了不少，但是仍然能夠讓在座的選手們聽出來一點。
演唱完畢放下話筒，茹蘭的表情稍微有點沮喪。她這樣的表現，的確無法讓人滿意。
朱楓泊沒有評價她的演唱。只是輕輕拍了拍她的肩膀，附在她耳邊說了幾句，就讓她重新坐了回去。
接下來輪到葉梓。
葉梓剛纔的選歌已經讓人看不懂了，這一次他又出人意料。他沒有選擇用話筒來進行演唱，而是直接開口。
選手們有點不太明白。朱楓泊老師倒是暗暗點頭。
要知道這種純鋼琴的伴奏形式，一般都是用來演唱美聲類的藝術歌曲，本身就不應該用到話筒，除非是在音樂廳里正式演出。不過那樣的場合，用到的也都是那種指向性很強的立式電容話筒，使用手持無線話筒的幾乎沒有。這個多功能廳的地方並不大，選手們也都安靜的坐在下面，任何一位歌手的聲音應該都能輕鬆地傳遍整個多功能廳。
那還用什麼話筒？
就這麼簡簡單單清清爽爽的演唱，那不是更好嘛！雖然經過話筒的放大和效果器的修飾潤色之後，歌手和樂器的聲音會更顯得更好聽一點。但是純嗓音的真聲演唱加上某樣真樂器的單純伴奏，這樣天然去雕飾的演唱方式，同樣擁有着直擊人心的那種強大力量。
在藝術上面，很多時候最簡潔、最單純、最質樸的也就是最好的，至少也是最好的那幾種之一。
美聲類藝術歌曲一直採用的都是純鋼琴伴奏這種最簡潔、最單純、最質樸的伴奏方式。華夏很多民歌的伴奏，也是一支竹笛、一管洞簫或是一根嗩吶就完全足夠，同樣優美無倫。民謠類的流行歌曲在很多時候就只用一把吉他來擔任伴奏，但是誰都無法否認它們的美妙！
誰說不是呢？
葉梓現在的演唱就是這樣。
聽着奚老師給出的和絃和簡單的旋律，葉梓的一隻手搭着鋼琴的側邊，很自然很放鬆地站在舞臺上。
一段簡短的旋律重複過後。琴聲稍稍弱了下來，葉梓微閉雙眼開始了演唱。
在那金色的沙灘上
灑着銀白的月光
尋找往事蹤影
往事蹤影迷茫
……
說實話，坐在下面的選手們差一點就沒能聽到葉梓的演唱。還好這是在授課當中，多功能廳裡非常安靜。選手們沒有任何一個人開小差，都在集中精神盯着舞臺上面。雖然跟他們聽慣了的、從大音箱裡傳出來的演唱相比，葉梓的聲音顯得很輕很輕，不過葉梓剛一開口，他們還是聽到了。
他們是在集體排斥葉梓，但是朱老師正站在舞臺上虎視眈眈。誰要是敢不認真聽她的講課或是不仔細聽歌手在舞臺上的演唱，等會兒一問三不知的話，朱老師可是會當場發飆的。第一次上課的時候，就有一位選手不幸被朱老師抓住，當着那麼多人的面前被罵了個狗血淋頭，差一點就被朱老師趕出了多功能廳。
在這之後，再也沒有選手敢在朱老師的課堂上開小差了。不過也正因爲這樣，他們才能聆聽到這一次讓他們記憶終生的演唱。
葉梓的演唱真的很輕，以選手們的標準而言。但是奇怪的是，隨着鋼琴音量的增大葉梓的聲音同樣增大了起來。哪怕鋼琴的聲音再響再厚重，葉梓的歌聲仍然能夠輕易地壓住鋼琴的音量，沒有讓鋼琴的音量洪流將他的歌聲淹沒。
葉梓的演唱大多數時候非常輕柔，柔到每一位選手聽着他的演唱，都似乎覺得有一隻小手在他們的心尖上輕輕掃過，是那樣的溫暖、那樣的讓人心動不已。但是每當歌曲的情緒強烈起來，這隻小手就會變成一隻冷酷的鐵拳，在他們的心口給上重重的一擊，讓他們聽了之後神魂俱震。
兩者之間的變化自然而又流暢，似乎歌曲原本就應該是這樣的意思。
葉梓的演唱節奏很散，散到聽上去似乎沒有拍子一樣。比如這第三句“尋找往事蹤影”的“往”字，按照歌譜的節奏應該是兩拍半，葉梓唱出來卻是故意拖長了很多，而且聲音唱到後面細若遊絲，就在選手們都聽不見了的時候，一個“事”字卻自然而然的跟在後面吐了出來，節奏又再次回到了原來的軌跡。
這樣的變化照道理應該很散很亂，但是聽在這些選手的耳朵裡卻是秩序井然，內蘊悠遠。唱得慢的時候，歌聲能夠緊緊地拉住他們的耳朵。起伏頓挫之間，怦然而起的節奏又在狠狠地敲擊着他們的心靈。
葉梓的發聲方法也很怪，仔細聽既不完全是通俗的唱法，也不是民歌的唱法，而是在通俗唱法上加上了一點點美聲的技巧。
口腔打得更開，共鳴點更是從平時演唱的靠前變成了靠上，這樣的處理讓他的整個聲音完全“立”了起來。所以哪怕他的演唱再輕再弱，仍然能夠輕易穿透鋼琴的伴奏，傳達到每一位選手的耳朵裡。
葉梓演唱時的情緒起伏轉折，順着歌曲的意境慢慢地流淌，氣息拉得很足很細。該收斂的時候收斂得乾乾淨淨，該放出的時候放出得鋪天蓋地。
這樣收放自如的控制能力，讓在場所有選手聽得都是目瞪口呆。就連劉琦這樣已經熟悉葉梓的選手，也是第一次欣賞到葉梓這樣的演唱。
劉琦自愧不如。
選手們的心裡就開始糾結起來。
他們都是懂得歌曲欣賞的人，即使是再看不慣葉梓的選手，比如諸學文，在這樣的演唱面前也是甘拜下風。
但是，他們又不可能僅僅因爲一首歌的原因，就徹底消散了心中的不滿和怨氣。
所以他們只能糾結了。
唉，這個葉梓，他怎麼能唱出這樣的一次演唱呢？不過也奇怪了，他這樣的演唱既不是純粹的流行歌曲，跟民歌的那種唱法也不相同，說是摸着了一點美聲的邊兒吧，可是跟正宗的美聲又大相徑庭。
這算是什麼樣的演唱？雖然怪好聽的，但……但這是四不像啊！
這個葉梓，他又憑什麼就可以這樣來演唱呢？(。)