第二次從悶戶櫥中取出來的十六幅畫中，有三幅就是曹不興的，這是張辰手裡年代最早的中國畫，如無意外的話，應該也是存世年代最久遠的畫作了。
張辰剛纔就已經說過，要等到取出了第二批畫，纔是真正讓他興奮的時候。之前只是通過意念力去觀察，除了能夠看到畫卷表層帶編者年代的紅色光芒之外，就只能看到畫卷的大致樣子，完全談不到鑑賞和欣賞。
這時候能夠一幅幅地親眼看着，仔細端詳畫作的每一處精妙用筆，心裡的確是十分的愉悅，逗問張沐道：“小沐姐，你知道六朝四大家，可你知道這六朝爲什麼要單劃出來嗎？”
張沐沒好氣地白了他一眼，道：“六朝又叫六代，是指先後把都城建在建康，也就是現在的南京的三國孫吳，東晉，和南朝的宋、齊、樑、陳這六個朝代，所以南京也被人稱作六朝古都。
你這個死小子，撿了這麼大的漏，心情很愉悅是吧，所以就想起來拿你姐姐開涮，你是想自找麻煩嗎？”
眼見張沐又要露出找家長告黑狀的表情，張辰立馬轉移話題，道：“好了，小沐姐，你的確是學識淵博，咱們不開玩笑了，看東西要緊。你是大美女，不能隨便發脾氣的，那樣就不淑雅了。”
躲過了張沐的報復，才又認真地看着展開在案上的大軸，讚道：“曹不興在當時被稱爲吳中八絕之一，和善書的黃象、善星象的劉敦、善算的趙達等歷史名人並稱。他並非朝廷官員，以社會名流和知名畫家的身份，能夠達到這樣的高度，足見他在當時社會中的影響力。
正是因爲有曹不興的影響，畫才逐漸被當時的社會上層重視，成爲重要的文化標誌，對社會文化有了更加廣泛的影響力。蘇東坡說曹不興是自秦以後至兩晉五百年間的畫壇第一人，這個說法到也不爲過。
謝赫在《古畫品錄》中曾有過記載，說曹不興曾經在一張連在一起的五十尺長的絹上邊畫一個人像，就像是提前已經計算好了一樣們很快就完成了，而且人物的頭、臉、手、腳、胸背腿臂等處的比例都恰到好處，像這種高難度的畫作，只有曹不興才能夠做到。
這幅孫權畫像雖然沒有五十尺那麼大，但也算是不曉得人像作品了，整幅畫的畫面差不多有一米九，孫權的身高大概應該是一米八四左右，這可能是同比例的全身像，畫起來並不容易。
我們雖然沒見過孫權，但是看這畫上的人，樣貌和和特徵跟書裡寫的差不了多少，比例顯得很協調；曹不興又很受孫權看重，常常有機會道宮廷去作畫，這個應該是他比較擅長的人物寫生。”
寧爺在見到展子虔和董伯仁畫作的時候，就已經開始心無旁騖的欣賞了，除了畫卷本身和作者的信息之外，並沒有想到太多的東西。剛纔經過張沐的一句問話，倒是把老爺子給提醒了，就在想這第二批取出來的畫，到底是不是六朝四大家的作品，最後的那四幅畫是不是顧愷之的真跡。
這時候也有些急了，道：“一直以來曹不興都沒有作品流傳於世，也沒有留下隻言片語的言論和著作，只能在一些文獻的記載中看到後人對他的讚揚和崇敬。他在當時的社會地位應該屬於現在的自由職業畫家哪一類，可是他偏偏又被孫權很看重，這個人可是了不得啊。
好了小辰，這幅畫就先收一收吧，你趕緊打開最後的那四幅來看一看，說不來還真是顧愷之的真跡呢，如果是的話，那你可就離中國書畫收藏的大滿貫更近了一步，而且還是一大步啊。”
張辰嘴裡說着“希望是吧”，可心裡卻是另一句話，“您就等着敲好吧”，言不由衷之間，張辰已經把這幅《吳太祖黃武皇帝像》捲了起來，放到了另一邊。
接着又拿起一隻藍色的盒子，這隻盒子很短，只有三十多釐米，但是卻比較粗一些，大約要有長短的一半，看盒子就知道了，這幅畫又是一幅長卷。
張辰抱着盒子慢慢打開，寧爺等人在一邊已經是思緒萬千了，都在猜測着這裡邊是不是顧愷之的作品，如果是他的作品，那又會是什麼呢。
《虎豹雜鷙鳥圖》、《鳧雁水鳥圖》、《廬山會圖》、《夏禹治水圖》，還有極富盛名的《女史箴圖》和《列女仁智圖》、《洛神賦圖》，這些都是可知的顧愷之長卷，這到底是哪一幅呢，又或者是大家從沒聽說過的一幅？
顧愷之的畫影響力太大了，只是一幅即將被打開的畫，在不到一分鐘的時間裡就能夠知曉答案，但是這大廳裡除了張辰之外的四個人，還是要趁着沒有打開之前猜測一下，這就是一種對古文化的尊重。
顧愷之的畫之所以如此被人重視，並不是因爲他在中國書畫史上至高的地位，也許這個在其中佔有一定的成分，但卻並不是最主要的。
真正讓所有人都關注顧愷之作品的，是藏在距離寧府不遠處的大英博物館中的，一幅顧愷之《女史箴圖》的唐代摹本。
那份摹本原本是韃子皇室的藏品，常年放在圓明園中，韃子皇帝瘸腿咸豐被英法聯軍的攻打嚇破了膽，扔下京城百姓和政務不管，連夜逃往避暑山莊“巡幸”。
英法聯軍攻佔北京城之後，一路燒殺搶掠，在韃子的皇家園林圓明園中，盜搶了無數的珍貴文物和金珠寶玉，並且將爭做園林付之一炬。很不幸，那幅唐代摹本的《女史箴圖》就在被劫掠的文物其中。
《女史箴圖》是顧愷之根據西晉張華的《女史箴》一文，把文中的十二節故事分別作爲圖畫呈現於紙上，以畫面這種形象的方式來表達原文的含義，傳揚歷史上各代先賢聖女的實際，勸誡當代的女性應該謹守婦德。
雖然《女史箴圖》是根據《女史箴》創作的，但是由於顧愷之在中國繪畫史上的超然地位，使得圖的名氣要比原文的名氣超出一大截，《女史箴》一文也因爲顧愷之而流傳更廣。
顧愷之是東晉最著名的畫家，出身於士紳之家，以才氣縱橫而馳名，詩詞書畫樣樣皆通。尤其是在繪畫上成就最爲突出，不但繪製了衆多名傳千古的佳作，還在繪畫理論上有自己獨到的見解，和豐富的經驗總結，至今還存有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫雲臺山記》等理論著作。
謝安曾經對他的藝術造詣發出驚歎，稱他的畫作爲“蒼生以來未之有也！”
流傳於世的顧愷之作品有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》、《斫琴圖》等，軍事唐宋後人的摹本，真跡在幾百年來從未出現在過。
藏在大英博物館的那幅《女史箴圖》是唐代的摹本，要比藏在故宮博物院的宋摹本強上很多，但是卻因爲英國人不懂保存中國書畫而遭致嚴重的破損。
大英博物館的那幅曾經被衆多的名人收藏過，其中有唐代國家書畫收藏機構弘文館的藏印，有宋徽宗趙佶的親筆，還有明代大藏家項子京的題跋，宋、金、明、清等朝的皇家內府藏印，以及歷代收藏者的死人泠印、
但是英國人在收藏那幅唐摹本之後，不懂得如何保護文物，畢竟只是花了兩個英鎊就收到的，也沒有十分的重視。
爲了減少欣賞時候的開卷次數，大英博物館的工作人員無知地把長卷一分爲二，裝裱之後懸掛了起來，到現在那幅畫已經被嚴重損壞了。
更爲糟糕的是，當時的英國人對於裝裱工作很不精通，對那幅唐摹本的《女史箴圖》採用了日式的裝裱方法，大量的明清時期收藏者和名人的題跋等都被剪掉了，對於研究明清書畫收藏家的資料可謂是一大損失。
畫卷在張辰的手裡慢慢展開，五米多長的畫卷上，十二段人物故事圖一一呈現出來；整幅畫用筆細潤綿連，色彩秀美典致，形象刻畫生動，畫面上人物的舉止神情就好像是活的一樣。
張辰專門在畫面第六段看了一下，果然和後人的摹本是一樣的，山巒重疊之中蹲着一隻斑斕猛虎，還有野馬、獐子、兔子等等的動物，天空中寧個日月左右相稱，山下是一個半跪着拉弓搭箭的半禿子。
這幅畫在意念力之下顯示出的是六層紅色的光芒，而第六層又接近於飽滿，眼看着就要增長到七層的樣子，這就可以確定，這幅畫絕對是顧愷之那個年代的作品。而在那個年代能夠做到這樣，畫出和後人所臨摹的作品一樣的《女史箴圖》來的，也只有偶顧愷之一個人了。
由此，張辰再次確定了一件事。
二零零一年的時候，國內某位大師級別的鑑定家在參加大英博物館紀念《女史箴圖》入館一百週年學術研討會時，曾經斷言《女史箴圖》的真正原作者並不是顧愷之，而是魏孝文帝朝宮廷畫師的作品。
此話純屬譁衆取寵之言，說白了就是拿着古人給自己刷聲望，或者是一些其它的目的。張辰也想到了，對方是不是也存了一種想要噁心大英博物館的想法，纔會說出這種貶低意義重大的文物的話來。