琴聲有力、張揚，似乎是帶着一股一往無前的氣勢。將斯坦威大鋼琴的洪亮音色，發揮無疑！
郎朗的演奏，一如既往地誇張無比。誠然，這個開始處的雙手八度上行，是需要極大的力度的。但就算是那樣，也用不着整個身體都跟着劇烈晃動。更不用說他臉上那種“戲劇化”的表情了。這是獨一無二的“郎朗式”演奏法。對於他的這種演奏方式，喜歡的推崇備至，不喜歡的則罵個沒完。至於到底好與不好，卻是仁者見仁，智者見智的事了。
但不管怎麼說，單從聲音的角度上來分析，郎朗的這段演奏，的確是極見功力的。能夠成爲世界級的大師，郎朗自然也有自己的一套，別的不說，這基本功那是十分紮實的。
這段上行之後，郎朗的雙手高高拋起，左手很隨意地落在了身側，右手則在下落的那一瞬間，對劉宇凡做了一個“邀請”的手勢。
劉宇凡一直在看着他，自然在第一時間看到了他這個手勢。事實上，就算沒有他這個手勢，劉宇凡也早就做好了演奏的準備。兩個人演奏一首曲子，在銜接的地方一定要做到及時，這一點，不消郎朗說，劉宇凡也是知道的。郎朗做這個手勢，也不是爲了提醒劉宇凡，而是隻興奮之下的一個下意識動作。畢竟，這種兩個人對着彈琴的方式，很有幾分“比試”的味道。他的這個手勢，也含有“我彈完了，下面該你了。”的意思。
劉宇凡嘴角揚起了一絲自信的笑容，隨即提起手臂，朝斯坦威的低音區落去！
他這一次，卻是不同於郎朗前面那段八度。同樣是八度上行，劉宇凡的演奏，卻瞬間將速度提升了一倍！快速的雙手八度進行，讓他的雙手看上去，快得似乎像出現了殘影般！
處在郎朗這個位置，自然是看不到劉宇凡的演奏的，但他只是聽到那聲音，就已經想象得到劉宇凡雙手在琴鍵上的表現了。
“唔，還不錯，看來孟導給我找來的這個對手有兩下子嘛。能把這段快速的雙手八度彈出這樣的味道，這個傢伙在鋼琴上也下了不少的苦功。只可惜還是多了一些學院之氣，太規矩了，沒什麼激情。”郎朗聽着劉宇凡的琴聲，在心裡品評着。
的確如他所說，劉宇凡這一段的八度雖然堪稱完美，但那只是在技術上而言。對於表現，劉宇凡的確和剛剛的郎朗差了一點，或者說，是在“激情”上面差了一點。雖然他的雙手也在琴鍵上迅速地跑動，但看上去動作幅度卻比郎朗的小得多。當然，本來也應該這麼彈纔對。既然能用很小的動作幅度就能獲得自己想要的音響效果，又何心非要加大動作幅度呢？劉宇凡此刻，迅速動作的只是小臂以下的部分，肘部往上卻沉穩得很，甚至於在演奏這麼一大段幾乎橫跨了全部琴鍵的旋律時，他的上半身都沒什麼明顯的動作。這如果換了郎朗，恐怕要顛到半空中了。
右手猛地在高音區“抽起”，這是一個落提的動作，是鋼琴的基本技巧，但在這裡，劉宇凡卻用鞭子一樣的速度，將提起時彈響的那個和絃，彈出了金石般的強音！那種既亮且實的感覺，就如同夜空中綻放的一朵美麗焰火！
“漂亮！這個高音結實，我喜歡，看來這個傢伙，也不是完全不會放縱自己的演奏嘛，哈哈，學院派的那些老傢伙們可不會這麼彈琴。”郎朗一邊想着，一邊雙手迅速地攀上琴鍵，再次接着劉宇凡剛剛那句旋律，開始了華麗的演奏！
一樣的速度，卻比剛剛更爲不協調的和絃，郎朗的雙目牢牢地盯着自己的手，嘴裡也在不停地默叨着什麼。看他的嘴型，唸叨的似乎並不是琴譜，而是類似於“嘣嘣嘣”的節奏，大概他是在用這樣的方式，讓自己更加興奮起來吧。
同樣是一記十分結實嘹亮的高音和絃從手底下彈起，郎朗的右臂大幅度地拋起，在空中劃了一個大弧線，直接甩到了身體的側後方，極盡張揚！
隨後，劉宇凡也動了。
坐在對面的兩個人，不約而同的，四雙手在琴鍵上迅速跑動起來，一陣洪亮急驟如同洪水怒濤般的音流，從兩個人的手底下同時流出！
隨着那道音流的結束，音響中頓時傳來了一陣更爲急促有力的交響樂，《保衛黃河》的第一樂段正式開始！
郎朗率先奏響了鋼琴，他的雙手如同裝了強力的彈簧一般，短促有力地在琴鍵上起伏着，彈起《保衛黃河》的經典旋律。
“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮，河西山崗萬丈高……”這有力的旋律，具有極爲強烈的感染力，以至於伴隨着郎朗的演奏，臺下不少觀衆都跟着小聲唱了起來。
緊跟着，隨着郎朗演奏的結束，劉宇凡也準確的奏響了面前的鋼琴，右手在琴鍵上“一溜小跑”，帶起一串華麗而輕巧的琶音，隨即在更高的一個八度上，開始了弱奏。
手腕悠閒輕巧地起落着，沒有用弱音踏板，只靠着手腕的控制，劉宇凡將《保衛黃河》的旋律用比剛纔弱得多的力度，再次演奏了出來。
這段旋律，卻是同剛剛的演奏形成了鮮明的對比。如果說，郎朗剛剛的演奏，就像是許多革命先驅，熱火朝天的保家衛國，吶喊鬥爭的場面一般，那此刻劉宇凡的演奏，卻像是許多機警的游擊隊，潛伏在萬山叢中、蘆葦蕩裡，在神出鬼沒地打游擊。只是，音樂雖然很弱，卻透着一股低沉、有力、靈活的味道，就像是有一副很雄渾的骨架在支撐着他一般。
這段演奏，卻是要比剛剛郎朗那段演奏，要更見“功力”了。彈鋼琴的都知道，這彈琴和唱歌是一個道理，都是“彈強容易彈弱難”。弱音，更見演奏者對力度的控制力。如若不然，鋼琴的英文名也不會叫“piano”了，這個單詞的中文意思就是“弱”。用“弱”來作爲鋼琴的名字而不是強，這本身就說明相比“強”來說，弱的表現技巧更難。
聽着劉宇凡這段演奏，郎朗也是暗暗點頭。這傢伙的技巧沒得挑，和他一樣已經融匯匯通了。這更加激起了他的挑戰欲！
這一段弱奏過後，郎朗再度接過了鋼琴的演奏權，這一次，他卻是在比剛剛高了四度的位置上，再度開始了強奏，而且在每個樂句的結尾，都用帶有附點的強烈節奏，來表現更加熱烈激動的情緒！
兩個人的這一段飈琴，可以說是極爲精彩。雖然只是一次選拔，但臺下的演員和工作人員等等，卻都一個個看得津津有味。
一個張揚活力，一個沉穩自如，兩個人手下的琴聲相互呼應，各有特色，將這首經典的《保衛黃河》演繹得精彩非常！
在一段極其不和諧的旋律過後，整首音樂陡然一轉，進入到了《東方紅》的主旋律之中。頓時，伴隨着宏偉大氣的交響樂響起，劉宇凡和郎朗同時發力，將斯坦威雙雙彈出了fff的最強音，將這首經典的《東方紅》旋律彈得振聾發聵！
兩架斯坦威大三角，發出巨大的音響，那種洪亮、華麗、大氣的感覺，如同一陣鋪天蓋地的大潮般，向四面八方涌去，充斥在每一個角落。那音樂是如此的激動人心，以至於讓每一個聽者都忍不住跟隨着音樂的節奏，微微顫抖。一些從那個時代過來的老演員，更是激動得熱淚盈眶！如果說音樂是有顏色的，那麼此刻的這琴聲，就如同一陣紅色的海洋！那種熱烈的情緒，感染着每一個聽到它的人，讓他們不能自己！
一曲彈罷，劉宇凡和郎朗兩個人的手臂雙雙向上拋起，那是用盡了全身的瞬間爆發力之後的反應。在這樣的強力度演奏之下，斯坦威鋼琴爆發出了最強的音響，整個《保衛黃河》，也結束在了這個最高點中！
無論是劉宇凡，還是郎朗，兩個人此刻的精神都處在一種極度的亢奮之中。如同共同攜手完成了一部偉大的作品，那種親身經歷的體驗，絕對是語言難以形容的！
幾乎是同時，兩個人從鋼琴前站起，相視一望，臉上都露出了心領神會的笑容！
英雄惜英雄！在這一刻，兩個人看向對方的眼裡，都充滿了同一種情緒——戰意！
沒錯，一個天才的鋼琴家是寂寞的，除非他遇到了一個和自己同樣優秀的天才。對於劉宇凡和郎朗來說，彼此，就是他們心中的另一個天才！
如潮的掌聲在臺下響了起來，那是參加選拔的演員們和工作人員給的。如此精彩的演奏，自然值得他們的掌聲。
“不錯不錯，這個組合真的很不錯啊。”孟欣也隨着人流鼓起了掌，看着這兩個年輕人，她的心裡很是滿意。自然，雙鋼琴《保衛黃河》的名字前，也被榮幸了劃上了重重的“一筆”。