在媒體上面，開始爲竊聽風暴的拍攝進行着宣傳的時候，在電影的片場裡面，電影的拍攝，也已經開始了。
“停，休，你這個地方表現得不對，表演的時候，不要刻意的太高自己的臉，要保持直視前方，不能擡高。”
傑克曼抱歉了一聲，再次走回到了自己的位置。這一次的表演，又是他做錯了。
“對不起，對不起，這一次又是我的錯誤！”傑克曼在看到了自己的失誤後，立即舉起來雙手，掛着有些無奈的笑容高喊了起來。周圍的攝影師和他打了個招呼，也沒有苛責他什麼：作爲主演，能夠有這麼知錯就改的脾氣可是很難得的。
“休，這一次又有了新的進步了。我們稍微休息一下，你想想到底應該怎麼演才更好，想好了這個，我們再來繼續做，好麼？”導演椅子上，利維也說了一句。
“好的，我覺得我也能夠演得更好……等我適應了拍攝，我絕對可以做到。”
傑克曼又強調了一遍，纔到一邊去準備下一次的演練。只是在此時，他心裡面，也在想着這部電影那些相當奇妙的地方。
拍攝電影的工作已經開始了，休傑克曼對於電影知道的，也已經多了一些了。這部電影有些地方，和宣傳中的很不一樣，比如說現在外面都在紛紛傳言說，這部電影的拍攝，是電影導演放棄了電視劇的巨大收益，爲了自己的藝術追求而來拍攝電影的，但是傑克曼卻很清楚，導演根本沒有放棄任何收益，相反，作爲電視劇公司的大老闆，那一點點錢，估計他早就不放在心裡了。
而再有就是，在傳言中，這部電影的拍攝因爲有着史派西的加入，很多人都對這部電影有着非常高的期待，認爲這部電影的拍攝手法可能會相當的獨特，另類或者是別出心裁。可是，在拍攝過程中，傑克曼卻依然是覺得，這部電影的拍攝手法，倒是沒有什麼特別的地方。
“我只是個新導演，第一次執導電影而已，過於獨特的拍攝手法，我想我還是不要用比較好的。我相信，平和的拍攝手法一樣可以拍攝出來好電影。”
導演在說到了這個問題的時候，到時也顯得相當的謙虛。作爲一個新手導演，他很有自知之明，知道自己該做什麼，不該做什麼。不過，這個導演小心謹慎倒是應該的，可是要說他什麼追求都沒有，也是假的。這部電影其他的什麼都好，就是讓人感覺麻煩的，是電影的機位設置。這是這幾天來休傑克曼最爲頭疼的地方。
這部電影從開始拍攝到現在已經三天了，可是休傑克曼還是沒有能夠完全適應攝影機的機位設置。其實，不光是他，就連攝影師們，也一樣是沒有適應利維安排的攝影機機位。
“你的機位安排，根本就沒有幾個正常機位啊……”這是在看到了利維的設置之後，沃利·菲斯特作爲電影的攝影指導，馬上就提出來的問題，“這些機位的設置全都有可能暴露攝影機位置的。”
按照道理，電影拍攝的機位當然是正對着人臉的高度，和人臉保持同樣的高度，才能夠讓人有着最爲舒適的觀感的。觀衆們在看電影的時候，看到正對着自己的臉的高度的鏡頭，才能夠認爲這是一個正常的交談。如果是其他的形式的機位設置，就很容易脫離了正常的視角，陷入其他的視角中——不如說，在天空俯拍，就是導演常常用來塑造上帝視角時常用的技術。
而利維的鏡頭，全都是比較低，或者是比較偏的角度上設置的機位，甚至於在拍攝史派西的監聽戲的時候，有一個機位，乾脆就是設置在了他的背後。這樣的位置，可不是正常的人跟人交流的角度，因此，沃利·菲斯特自然也就奇怪——他說攝影機位置會引起來暴露位置，不是因爲這些攝影機會出現在鏡頭裡，而是會給觀衆一種感覺：這是在刻意的拍攝。
“我就是利用角度，要刻意營造出來一個類似於監視的視角。”利維當時也解釋過自己的想法，“這部電影，我就是想要讓觀衆們，處在一個觀察者的角度上。”
利維和沃利·菲斯特講解着結構，休傑克曼當時站在一邊，也聽到了利維的構思想法。
“作爲主角的威斯勒在電影中是處在監聽者的位置上的，可是，作爲監聽者，他是沒有觀看的能力的，真正可以觀看別人的生活的，是電影的觀衆。而觀衆們在觀看德萊曼的生活的同時，也在觀看威斯勒的監聽過程，因此，這就形成了一個特殊的結構：威斯勒監聽德萊曼，觀衆們則是在觀察着威斯勒。”
沃利·菲斯特聽明白了什麼，“你這是想要利用電影的視點權，構造出來一個威斯勒之上的觀察者——因爲觀衆們不自覺的用這個視角去審查電影，也就罷威斯勒當作了另外一個層面上的被監視者，而不再是監視者了。”
“就是這個意思。”對菲斯特如此懂得電影的佈局，利維也是相當高興的，“不止如此，後面在拍攝人物的時候，特地在人物面前放了遮擋物，突出前景，也是爲了刻意的製造出來這種特殊效果。”
這部電影的主角威斯勒是一個監聽者，這樣的身份，很難獲得人們的認同。可是，通過較爲特殊的角度，可以形成一種對威斯勒的觀測。電影中最重要的觀察是畫面，其次纔是聲音，觀衆對威斯勒觀察，威斯勒對德萊曼卻只是監聽，這樣的拍攝方式，也能夠更好的使威斯勒從國家機器的形象分割出來，變成一個被觀察的人——這樣做纔會讓他的轉變較爲容易接受。
這就是視點權的運用：在電影中，視點權，是人和電影交流中的權利，就像正常人交流中的話語權一樣重要。而如何利用視點權制造出來自己想要的效果，這也就是鏡頭語言的應用了。
使用一些特殊的，在一般電影裡絕對不用的電影機位，這也就是的這部電影的觀衆們，處在了另外一個視點上：他們將會成爲高高在上的監視着威斯勒和德萊曼的人，而威斯勒和德萊曼一樣，成爲了被監視者，對於觀衆的認同，有着更好的作用。
菲斯特不愧是電影拍攝的大師級人物，在聽到了利維的講解之後，很快就明白了利維的想法，而想明白了之後，他馬上就稱讚了起來，“很天才的想法，利用觀衆們築起新的一層觀察者，使得電影的立體層次感出現——利維先生，我不得不說，你真的是個天才！”
對於菲斯特的稱讚，傑克曼也深以爲然：電影如何通過拍攝手法來展現鏡頭語言，可全都是憑着導演的功底的。同樣一部電影故事，如何用鏡頭來讓故事更精彩，如何安排才能夠讓觀衆們更好的融入，這都是需要注意的。
好編劇之所以是好編劇，是因爲他們能寫出來好故事。好導演之所以是好導演，區別不在於是不是有一個好劇本，而在於他們如何使用自己的鏡頭，利用自己的構圖和結構安排，把故事講好。
電影是通過鏡頭來講故事的，鏡頭也就是會說話的。拍攝角度，機位架設的不同，可以營造出來不同的效果，就像是用褒義詞和貶義詞來形容同一件事情一樣，這會造成很大的區別。
“沃利，你也別光顧着稱讚我，”利維也沒有輕易地就被菲斯特吹得飄飄然，他還是記得提醒的，“因爲結構問題，這部電影在很多時候，都是兩個主人公交叉拍攝行進的。德萊曼這一邊，需要更爲明亮的光線，而威斯勒則是應該用較暗的色彩：這些方面，你可得把握好了，不能夠出現任何問題。再有，就是前景的遮擋，這些遮擋該如何佈局才能夠形成較好的畫面，這也是你的問題。”
“沒問題，這方面我會注意的。”菲斯特一口答應了下來。
他早就發現，這位導演對鏡頭的掌控，除了安排比較另類，對鏡頭的美感，也是有着比較執着的追求的。菲斯特不理解這是爲什麼，一般來說，電視劇的導演不是更應該追求故事的連續性的麼？追求鏡頭美感這種事情，更多的是廣告導演的愛好，爲什麼利維會有這些追求？
不過，那不重要。重要的是，這部電影的結構很特殊，鏡頭語言很另類。如果再加上自己的極爲出色的光暗對比，那麼電影會變得非常吸引人。而如果再加上美感十足的鏡頭的話，那麼這部電影，甚至有可能成爲傳世的經典之作。
傑克曼不懂這些，不過他知道一點：拍攝手法平實簡單，不代表拍攝手法就沒有任何追求。導演是個有着自己追求的人，這部電影，也會很好的。