就在榮少亨爲了《魅影危機》這部戲的票房憂心忡忡的時候，第一天北美地區的票房已經出來了，全美達到了一千八百萬美元的票房。讓玄霆公司高層，特別是胖子王晶等人開心不已。
票房火爆不算什麼，更加瘋狂的是觀衆們尤其是那些“星戰迷”們對這部戲的支持。
“《魅影危機》繼承了以往星戰系列的魂魄，大氣，壯麗，故事性極強，沒有辜負我們這些人的期望”
“凡是星戰迷，必看《魅影危機》；去看吧，夥計，絕對票有所值”
“不看不知道，一看嚇一跳太棒了以後怎麼還能看到這麼棒的電影？”
……
除了地地道道的觀衆給予此片大力的支持外，那些好萊塢的報刊媒體也給予了大力的報道和宣傳。可以說只要你拿起一份報紙，上面幾乎都是針對《魅影危機》這部戲的評論。
確切地說，盧卡斯的這部電影，其身後的藝術功力連榮少亨都爲之驚歎，自然也就征服了挑剔了影評家們。
“盧卡斯先生再次爲我們奉獻了一部真真正正的科幻電影一部無以倫比的星空戰記，故事婉轉，感人至深我敢說，《魅影危機》裡面的星戰鏡頭，可能是好萊塢相關題材中最優秀的鏡頭，而且也絕對會成爲典範沒有我們平時看到的槍林彈雨血肉橫飛，每個鏡頭裡只有激光炮的震撼，但是卻比同類電影的任何鏡頭都要讓人緊張，緊張得近乎窒息盧卡斯先生對於電影的場面調度尤其是對於觀衆心理的調節，已經達到了爐火純青的地步他可以稱得上是好萊塢地情緒電影大師這部電影，絕對會成爲他的一個新高峰”斯蒂芬金在《洛杉磯時報》上對盧卡斯大加讚賞。
“玄霆娛樂的電影一向都有顛覆傳統的力量，但是這一次。我要說的是，盧卡斯導演製作的《魅影危機》將這種顛覆精神發揮到了頂峰。不愧是繼榮少亨先生之後，玄霆娛樂的又一面藝術電影大旗，盧卡斯的電影中，帶有典型的科幻學派風格，同時也蘊含着好萊塢電影特別是對於人物心理表現地傳統。盧卡斯成功地把商業與藝術電影做了一個完美的融合，《魅影危機》中的每一個鏡頭，都帶有極大的張力。飽滿而有生命的熱度，流暢，渾然天成”同樣作爲一名電影人斯皮爾伯格對於盧卡斯的理解顯然更加貼近盧卡斯電影的內核。
相對於這兩個人，好萊塢四大導演之一的馬丁西塞科斯對於《魅影危機》的評價卻別出心裁。
他寫了一篇文章，題目叫做：《科幻中的童話傑作》
熟悉玄霆娛樂的人都知道，玄霆學派總體上是偏向於現實主義的，對於科幻題材雖然很重視，在“科幻童話”方面卻很薄弱，未曾作出《ET》這類的經典，所以馬丁西科塞斯這種說法肯定會引起很多人的注意。
“盧卡斯先生的《魅影危機》是一部科幻童話的傑作。這個結論，從任何一個鏡頭中我們都能得出。《魅影危機》這個電影的名字本身就像是一個簡短的童話故事，看完了這部電影之後，我想很多觀衆都會不由自主地想。這部戲是不是拍給孩子看的？無論是場景佈置，還是故事敘述，亦或者是整個電影的架構，都讓我們感覺很熟悉——這是我們的一個夢，一個童話的夢，今天終於有人將這個夢拍了出來。”
“再說一說這部電影中的一些電腦特效，無論是燦爛的宇宙，還是激烈的星戰，亦或者那美輪美奐的飛船——都給我們一種感覺，這不是電影，而是一幅幅的科幻油畫，美，是窒息的，這部戲就是讓我們窒息的美”
“盧卡斯先生對於鏡頭的把握能力不用我多說，他早已經成爲好萊塢科幻電影的一面旗幟。在這部電影中，我們可以發現，慢鏡頭和特寫鏡頭地大量使用，使得這兩種一般在電影中佔不到多大篇幅的鏡頭，在這部電影裡成爲了主體，而這兩種鏡頭，恰恰是最能體現科幻題材電影最合適的鏡頭類別。”
“通過搭配，慢鏡頭也好，特寫鏡頭也好，還有那動人心魄的全景鏡頭也好。都散發出驚人的生命力，這生命力，是科幻主義的證明力，這部電影，是部結結實實的童話。”
相對於馬丁西科塞斯對鏡頭的象徵意義的努力挖掘，其他人的評論也各有千秋。
“《魅影危機》裡面的構圖，是近年來我所看到了構圖最爲完美的作品之一。可以說，如果好萊塢存在一個在構圖上能夠與榮少亨先生媲美地人的話，那這個人一定是盧卡斯先生。”
“《魅影危機》裡面的畫面，看起來是那麼的安謐，那麼的美。所有鏡頭，最激動人心的星戰鏡頭和最後的遙望宇宙鏡頭，看起來都是那麼的安靜。彷彿油畫一般，但是內部的衝擊力常常讓你窒息。”
“沒有太多的亮色，常常鏡頭中都被大片地黑色所充斥，人物經常只露出一個輪廓頂多是一張埋在黑暗裡面的臉，這樣的鏡頭，裡面蘊含着歐洲繪畫的傳統。”
……
如上所述，隨着輿論的沸騰，票房的火爆，越來越多的院線加入到放映中來，到第三天玄霆的影片便佔領了北美地區所有的院線。但儘管如此，仍滿足不了人們觀看影片的需要，許多城市仍舊出現了排隊等候購票的情況，這在科幻片的放映歷史上還是破天荒的第一次。
前四天的票房出來後，讓所有人大吃一驚，北美地區進賬八千萬美元的票房。其中12月28日這天單日票房突破了兩千一百萬美元，改寫了單日票房的最新紀錄，成績甚至超過了盧卡斯以往的《星戰》記錄，讓所有人都瞪目結舌。
預計第一週北美地區的票房應該在一億兩千萬美元左右，僅僅第一週在北美地區就應該可以收回一半的成本，此後投資方就可以笑着觀看票房的變化了。以《魅影危機》如此迅猛的票房攀升速度，估計又將是今年玄霆電影公司的一部成功之作，而且以科幻片取得如此驚人的成就，其影響力更是難以估計，甚至可能影響到未來的科幻導演。
由於口味的問題，初步估計在亞洲，包括香港，日本，韓國，新加坡等約有一億五千萬美元左右的票房，但歐洲和世界其他的方的票房卻不能估計出來，因爲歐洲和美國的文化差異不大，成績應該非常可觀。
這樣大致估算出來，全球的票房至少可以突破五億美元，這在事前是根本不能想像的，爲此，胖子王晶曾經數度興奮得想抱起榮少亨來慶祝，讓他斷然拒絕了。
也就是在這時，那些看着玄霆娛樂眼紅的其他電影公司——哥倫比亞，召開了一場後大規模的記者招待會，高調宣佈，他們即將於大導演斯皮爾伯格合作，開拍以電腦特技爲主的大製作——《侏羅紀公園》。
並且打出了“《侏羅紀》稱雄新天地，新科技打造新奇蹟”這樣的口號。
在發佈會上，作爲個哥倫比亞電影公司的幕後總裁，盛田昭夫，大賀典雄一起出席了發佈會，並且做了簡單的致辭，其後，由巴里迪勒代表公司宣佈：《侏羅紀》電影正式啓動
“我們的目標是——打造好萊塢最牛科幻片”
“我們的口號是——《侏羅》一出，誰與爭鋒”
……
哥倫比亞的高調，使得其他電影公司倍感壓力，作爲榮少亨的同盟戰友，默克多和艾斯納都積極地行動起來，摻和進這股壯烈的“科幻流”之中，計劃着本公司的科幻製作。最後默克多旗下的福克斯決定開拍漫畫改編的《綠巨人》；而艾斯納爲首的迪士尼則走傳統路線，開拍《蝙蝠俠》。
針對這一場蓄勢待發的科幻大戰，以榮少亨爲首的玄霆娛樂也沒閒着。因爲榮少亨絕不會爲自己一部戲賣座而沾沾自喜，要知道，虛心使人進步驕傲使人落後，榮少亨纔不會犯如此低級的錯誤。
所以他一邊要求公司全力支持山姆雷米執導的，阿諾施瓦辛格與安吉麗娜主演的《終結者2》，一方面開始構思新的劇本。
不可否認，《侏羅紀公園》在前世的科幻史開創了N個先河，電腦科技的嫺熟運用，鏡頭的代入感，塑造恐龍的逼真效果，以及驚人的票房能量——尤其在亞洲的香港，票房更是僅次於未來的《阿凡達》和《泰坦尼克》。
依照榮少亨所知，不管是自己旗下正在開拍的《終結者》，還是福克斯的《綠巨人》，迪士尼的《蜘蛛俠》都不會是哥倫比亞的對手。
那麼自己要創造出一部什麼樣的戲，才能與哥倫比亞對抗呢？難道還要拍攝《星戰》系列麼？
一想到《星戰》，正在冥思苦想的榮少亨突然覺得眼前一亮，因爲他忽然有了一個念頭，在前世有兩部科幻小說很是不錯，一部是黃易的《星際浪子》，另外一部是日本作家田中芳樹的《銀河英雄傳說》
從兩本書的人氣上來看，《銀河》要略勝過《星際》，從小說的立意上來看，《銀河》比較大氣磅礴，而《星際》則顯得異能四射。
兩部小說相比較，雖然一部是中國人寫的，一部是日本人寫的，但從文學的角度藝術的角度以及電影的角度上來講，榮少亨覺得《銀河》更能拍攝出科幻片的深度。
一種文化最重要的是要有一種核心精神，這一點絕對是要堅持的，但具體到形式內容上，也是不妨吸收其他文化的一些有益的東西的。正所謂他山之石，可以攻玉，又叫海納百川，有容乃大。
所以，《銀河英雄傳說》最是適合玄霆拍攝，最重要的是因爲有楊威利這個角色。而《星際浪子》這部作品也很好，但對於電影所謂的主題，顯然並不如《銀河英雄傳說》切題，因爲《星際浪子》裡面並沒有中國人的形象。
要知道，一直以來，榮少亨有一種心思，將華人演員引入好萊塢的電影殿堂。
周潤發，李連杰，成龍爲何而來？還是不是讓華人揚眉吐氣，打造屬於自己的電影。
現今，這麼一個好的機會放在眼前，榮少亨絕不會錯過。
不過《銀河英雄傳說》畢竟是前世的一本科幻小說，並不是劇本，編寫起來有一定的難度。
還好，這一點難不倒榮少亨。
如今在編寫劇本方面，榮少亨入鄉隨俗，越來越喜歡“團隊作業”了。何謂“團隊作業”？就是將一羣編劇聚集在一起，運用“頭腦風暴”的方式來編寫劇本。而不再是一個人埋頭苦想，閉門造車。
不能否認，美國人的這種凝聚腦力的方法很有效，好萊塢很多優秀的劇本就是這樣產生的。
當榮少亨召集玄霆娛樂的若干編劇，將自己對於《銀河英雄傳說》的故事大綱以及劇本構思告訴他們後，大家就一股腦地開始創作了。
這期間，《銀河英雄傳說》的內容在榮少亨的腦海裡變得更加清晰了。不得不承認，拋開作者國籍身份這個因素，《銀河英雄傳說》的確是一部大氣恢弘的經典鉅著。將搜索到的有關田中芳樹的資料也過了一遍，榮少亨忽然感慨起來。作爲一個日本人，田中芳樹和榮少亨一直以來印象當中的日本人確實不同，他不僅深深仰慕中國的文化，而且在對中國文化上的造詣也是很深。他根據中國歷史創作的多部小說，也都是很優秀的作品，絲毫沒有日本人在榮少亨印象當中的卑劣氣息。
難道我對日本人的看法是錯誤的？不然爲什麼日本人中間會有田中芳樹這樣的人物？榮少亨不由產生了這麼一個疑問。仔細將自己所瞭解的有關日本人的一切重新過了一遍，榮少亨斷然否決了自己剛纔的想法。無可否認，田中芳樹是一個優秀的作家，但榮少亨對日本人的看法也是同樣正確。榮少亨的結論是：作爲個人，日本人中不乏優秀者，但作爲一個整體，一個民族，日本人卻是卑劣的。田中芳樹個人的優秀，完全無法掩蓋所謂大和民族整體民族性的卑劣，就象作爲龍的傳人的中華民族，雖然出過不少不肖子孫，但這種個人的卑劣卻無損於中華民族整體的優秀和傑出。
從這個觀點出發，榮少亨的思緒又遠遠地飄了開去。心情變得沉重起來。
作爲一部優秀的科幻鉅著，什麼中國人自己沒有這樣優秀的作品出現呢？爲什麼中國沒有更偉大的文化巨人出現呢？這疑問讓他很壓抑。
在五千年的悠長歲月裡，中國文化曾有過各種各樣的輝煌。先秦時期已經有百家爭鳴，此後更有唐詩宋詞元曲以及明清小說，這些都是中國文化各個輝煌時期的代表。而無論形式如何，其深層次的文化精神是一脈相承的，形式的不同只是這種精神在不同時代形勢下的反映。
但這一切，現在已經改變了。經過幾千年的原地打轉，中華民族陷入了一個循環的怪圈不能超脫，終於在清末成爲一個政治經濟落後的民族。西學東漸，原有的文化幾乎被完全拋棄，對中國傳統文化的繼承從此割斷。
在當今中國社會，可以說是存在着兩種思想，一種是傳統文化的思想，沒有繼承和發揚廣大，這種文化是精華和糟粕並存。而另一種是一種超越現實條件的超前思想。無論哪一種，都不符合當今中國人的形象和精神。
一句話，當前中國文化的弱勢，正是由於缺乏一種與世俱進，能夠展現當今中國人真正面貌的文化精神，中國人缺乏一個總體的抽象的正面形象。在文化的各種形式中，缺乏真正能代表當代中國人的形象。
沒有這樣的精神，沒有這樣的形象，造成不少人崇洋媚外，認爲外國的月亮比中國的要圓。這是悲哀，五千年沉澱下的悲哀。
正如拿破崙所說，中國是一頭沉睡的雄獅，而直到現在，這頭雄獅還沒有真正地甦醒。中國沒有強大到一覽衆山小，也不是一些盲目崇洋的人眼中的弱者，它的潛力巨大，但要真正贏得自己應得的地位，任重而道遠。看清自己的地位，確定自己的目標，纔是中國人現在最需要做的。
自二十世紀八十年代以來，中國人已經創造了很多奇蹟，但這遠遠不是中國人所有的實力，一旦雄獅猛醒，中國可以更強。最關鍵之處，就在於要從文化上重塑中華民族的精神，重新獲得對自己文化的信心。榮少亨堅信，雖然現在國際上最強勢的是美國，但真正代表人類發展方向的，還得數中國人。中國纔是世界未來的真正領導者，這是每個中國人都應該堅持的信條。
榮少亨的這種想法並非空穴來風，而是在自己所知的基礎上通過理性思考所得。在他心目中，這種代表世界未來的想法，絕對不是什麼西化，西方文化在現今的確算是優秀，但絕對代表不了未來。真正代表未來的，是中國人的文化。
但是，這並不代表排斥一切外來文化。一種強勢的文化，不僅僅要要強大的影響力，既能影響到本國人民，更具有世界性，而且需要有兼容性，其他文化的優點和長處都可以吸收，繼而融合到本國文化中。中國古代文化曾具有這樣的特點，但從近代以來，這種特點漸漸消失了。而當榮少亨考慮到一種代表未來的中國文化時，他想到的是，這樣的一種文化，首先是在傳統文化的繼承和發揚上，不僅要將傳統文化的精華拋棄糟粕後繼承，更要吸收其他文化的優點，形成一種新的文化。《銀河英雄傳說》是一部優秀的小說，雖然是日本人的作品，但是卻可以在自己的手中將他承載中國的文化發揚出去。
所謂吸收其他文化的優點，和盲目地接受其他文化是截然不同的，關鍵處就在於吸收者要有自己的核心的文化精神。就象一棵大樹，要想枝繁葉茂，主幹的粗壯結實是必不可少的。中國五千年的悠久歷史和近年來屢屢創造的奇蹟，都證明中國人是有着這樣一種精神的，但遺憾的是，這樣的精神並沒有通過各種藝術形式，也就是文化的各種具體表現而呈現出來。
具體到這種文化，這種精神應該是什麼樣子，榮少亨其實也並不清楚，但榮少亨已經模糊地感覺到了它的威力，那將是中華民族屹立於世界民族之林的根本。歸根結底，文化纔是一個民族的根和凝聚力所在。
文化的興盛，自然不是一個人所能決定的，那至少需要一代甚至是數代人的努力才能做到。國家興亡，匹夫有責，當每一箇中國人都能爲自己的國家自豪和努力的時候，中華民族的強大也就指日可待了。
正是在這樣的想法下，榮少亨開始再次思考自己的責任和目標。是的，靠他一個人振興中華民族的文化是天方夜譚，但以他的才華和地位，是可以起到一個帶動的作用的。具體說起來，榮少亨的作用也就在電影和音樂方面，如果能因他而帶動這兩方面的發展，形成一個繁盛的產業，那麼，憑着中國人的智慧和勤奮，一個能夠代表中國人形象和影響力的文化也就會成型了。
思緒再回到《銀河英雄傳說》上，榮少亨忽然覺得自己必須要把這部戲拍攝成經典。在他看來，作爲這部優秀科幻作品的兩個主角之一，楊威利正是一個代表着中國文化精神的形象，可以預計到，如果這部電影能夠拍攝成功的話，這個形象將是對中國人的一個正面宣傳。而且，在他心目中，已經爲這個角色選好了演員。
楊威利——《銀河英雄傳說》中最優秀的智將。是當世罕見的用兵奇才，常以少數的兵力擊退大軍；善於將不利的戰況導向勝利，被稱爲“奇蹟的楊”“魔術師楊”。不想當軍人，父親過世後身無分文，爲了研習歷史而勉強考入軍官學校就讀。偶然的機會施展自己的戰略才華，從默默無聞到聲名鵲起。他對於戰爭心理學有着超乎常人的深刻了解與體會，並藉此衍生許多宛如魔術般令對手感到難以招架的戰術，其巧妙之程度可說是戰爭的藝術家，然而本質上卻是具備宏觀視野的戰略家。原本立志成爲歷史學家，對於權力，政治家及軍隊本身感到厭惡，卻陰錯陽差的成爲了戰爭中的英雄人物；理想與現實的矛盾，使其對自己所扮演的角色始終抱持着懷疑的態度。中等身材，有着略顯雜亂的黑髮和黑眼睛。外型毫無軍人的氣息，反而給人一種不成材年輕學者的印象；依照觀感的不同，有着還算得上英俊的容貌。在私生活方面是個連呼吸都懶的傢伙，被部下調侃爲“長眠不起的青年司令官”；其性格對厭惡的人有其固執的一面，即使面對掌權者強硬的態度或是不合理的命令也毫不理睬，因此容易被誤認爲怪人；實際上是個具有安定人格與包容力的人，獲得所屬之下級士官兵及幕僚羣一致的信賴與敬愛。後在和平談判中被暗殺，成爲人們永遠懷念的銀河英雄。
從小說中的角色來看，能夠扮演“楊威利”的似乎只有那麼兩三個人。
第一個人，無疑就是演技之神發哥。作爲如今好萊塢新崛起的華人影星，發哥有着得天獨厚的條件，從演技來說，從認知度來說，似乎他都是上上之選。
第二個人，就是戛納影帝張國榮。如果說在亞洲影壇誰的氣質最爲特殊，那麼必定是張國榮。在張國榮的身上，我們可以看到《霸王別姬》那種陰柔的美，也可以看見《倩女幽魂》那種書生氣，更能見識到《槍王》中的冷酷。
第三個人，乃是無所不能的梁家輝。梁家輝的戲路一向很寬廣，可以是《東成西就》中搞笑的印度人，可以是《黑金》中的不世梟雄，還可以是《人約黃昏後》深情款款的報社記者……可以說，這個世上還沒有梁家輝駕馭不了的戲份。
以上三人，似乎是扮演“楊威利”的最佳人選。