談到流行和戲曲的結合，你或許會想到市面上很多正流行的古風歌曲，或者會想起很多曾經風靡一時的中華風歌曲。
不要覺得這兩者是一樣的！
古風則是以傳統文化爲基礎，詞的創作非常講究，讀一首古風歌曲的詞，你都會覺得是在讀一首很有味道的古詩詞一樣，它不僅遣詞造句都是文縐縐的，情緒的表達也如同古人一樣含蓄複雜！
舉個例子，就好像《赤伶》比較出名的那一句：“臺下人走過，不見舊顏色；臺上人唱着，心碎離別歌；情字難落墨，她唱須以血來和……”
讀起來很有味道，但你不仔細看上幾遍，你是很難領會得到這首歌想要傳達一個什麼樣的情緒！
而中華風歌曲的表達就相對直白一些，歌詞的填寫也是更加接近現代流行風格的，它們不過是在流行的樂曲中，融入了大量的中華元素。
同樣舉個例子，奶茶周的《發如雪》，“你發如雪，紛飛了眼淚，我等待蒼老了誰；紅塵醉，微醺的歲月；我用無悔，刻永世愛你的碑……”
聽起來更像是現代人的口吻，只不過裡面融入了大量的傳統元素，然後你也能夠比較直接地讀懂這首歌的情感——不就是“癡癡的等待”嘛！
並不是說古風、中華風誰優誰劣，它們只不過是代表了流行和中華傳統融合的兩種模式而已，只不過是走了“詞的路線”或者是“曲的路線”的區分而已，而且哪個模式都有它們優秀的作品、以及一堆跟風模仿但學不到多少神韻的作品！
但因爲今天主要講的是唱法上面的融合，楊涵就不打算挑古風歌曲來跟楊若伊做介紹，也不打算挑中華風扛把子——奶茶周的作品來唱。
楊若伊的鏡頭下，只見楊涵右手快速而且準確地撥動吉他弦，比較激昂、短促的前奏旋律就在他的指尖彈奏而出。
楊若伊聽着眼睛忍不住眨了眨，雖然沒有吭聲——擔心影響錄製，但女孩兒可是知道，這樣的曲風在爸爸的手上並不太常見！
有點像搖滾，因爲楊涵後面還加上了一些節奏很明快的打扮小技巧。
當然，這個不是重點，楊涵開口唱的時候，她才真正地感受到什麼叫“全新風格”！
“將軍，北方蒼狼佔據，六馬十二兵，等待你光臨。
胡琴，訴說英勇事蹟，敗軍向南遠北方離。”
咦？楊若伊這回驚訝的眼神流露出來了，她是真的第一次聽到爸爸拿古代戰爭作爲題材來填寫的歌詞！
當然，唱法倒沒有太多讓女孩兒感到驚喜的地方，因爲它就好像很普通的敘述，甚至在楊若伊聽來，前面這段多少有些平淡了，不像其他作品那樣能夠讓她沉浸得進去。
“家鄉，在那美的地方，
期望在身上，夢想在流浪……”
感覺跟爸爸其他作品比起來，就像是口水歌一樣，有點大失水準嘛……
但真的是這樣嗎？
這首《三國戀》，讓人驚豔的，還要屬它那滿是京劇韻味的戲腔藏起來的那一刻！
“肩上剩下的能量，還能撐到什麼地方”這一句唱完，楊涵頓了頓，手上的彈奏也是重重地拍了一下面板，好像鼓點卡住了一樣，有什麼在醞釀着。
下一秒，楊涵拉起嗓子，京劇戲腔唱起來：“等待良人歸來那一闊（刻），眼lui（淚）爲你唱歌！”
哇！
這是什麼？
楊若伊被這突如其來的戲腔給驚豔到了，她原本有些沉寂的眼眸一下子又亮了起來，驚喜地看着爸爸。
可惜，只有這一句，後面又轉回到了這首歌正常的唱腔中。
“在我離你遠去那一天，藍色的雨下在我眼前……”
雖然這之後的情緒徹底爆發出來，楊涵快速地掃弦彈唱，也唱出了搖滾歌曲的激昂狀態，但對於楊若伊來說，戲腔的出現纔是這首歌最大的亮點，也是讓她一直在不捨地回味，久久不能釋懷的重點！
還好，楊涵把這首歌唱完整了，後面這一句戲腔他還是重複唱了兩遍，足以讓楊若伊聽明白了它是怎麼唱的。
這不，等爸爸唱完，早已經心癢難耐的楊若伊就把手機擱一邊，自己輕輕地揮着手，好像空氣中有音波在流淌一般，忍不住模仿着哼起來：“等待良人……”
沒唱完整，耳朵對自己都非常挑剔的楊若伊就停了下來，她皺着眉頭問道：“咦，爸爸，這裡我怎麼唱不出來你這種假音？”
“不是唱不出來，而是少了點那個戲曲的味道，是不是？”楊涵笑眯眯地問道。
楊若伊點了點頭。
“那是因爲戲腔唱的不只是假聲，它還要有戲曲的韻味！”楊涵不是專業的，但這裡也不是專業唱戲曲，所以他那點小經驗還是能拿出來跟女兒講一講的。
“首先你要找到屬於你的這個假音，你跟我一起發‘e’音，從最低音開始，往上唱，直到你破音爲止。”楊涵說道。
他先開始：“鵝鵝鵝鵝……”
楊若伊也跟着：“鵝鵝鵝鵝鵝鵝……”
不過，很快，楊涵就發現，自己跟女兒一起找破音點簡直是自討其辱，因爲他音域哪有女兒厲害？他自己沒一會兒就破了，但楊若伊高亢的“鵝鵝鵝”還是跟坦克一樣，輕輕鬆鬆地碾了過去。
好一會兒纔開始破音……
楊若伊還若有所思地重複一下破音的過程。
“好了好了！不用唱這個了，別人不知道的，還以爲咱們家養了一羣大鵝。”楊涵哭笑不得地說道，“你記住這個音，這就是假音的換聲點，以後唱戲腔的時候，你就可以準確地切換到你的戲腔假聲那裡。”
然後是找戲腔的韻味。
“你可以用假聲來發yi這個音，不過要從之前爸爸教你的氣泡音開始，這樣發，e……yi……讓你的聲音變得更加扁，更加尖。”
“不過，普通的假音是yi……很順很平的一條線過去。”楊涵的手上加了動作，跟剛纔楊若伊的那樣，開始來了點波浪，“但戲腔這邊呢，你要加上起伏感，而且是先大波浪，再小波浪，你感受一下，yi～yi~~~~”
楊若伊仔細地看着爸爸的動作和嘴型，自己也細細地體會着，等爸爸講完，她就嘗試了一下。
“yi～yi~~~~”她學得特別快，一下子就抓住了感覺。
女孩兒還自己嘗試着把這個感覺加入到剛纔的歌詞中：“等待良人歸來那一刻……”
楊涵雖然是笑眯眯地看着女兒在那裡一遍遍地嘗試，但他內心裡的感嘆還是很大的。
女兒的天賦真的是沒得說，自己教給她的這個戲腔唱法的摸索方式其實是不太專業的，而且戲腔可以說是非常非常難，很多人怎麼琢磨都找不到感覺的，但她掌握得非常快，而且楊涵聽她唱，也是一次比一次好，漸漸地也唱對了味兒！
“怎麼樣？這個戲腔唱法，融入到現代流行歌曲裡，是不是會有很不一樣的感覺？”楊涵還是迴歸了主題。
“嗯嗯，特別好玩！”楊若伊開心地跟爸爸笑道。
“不只是好玩，不管什麼作品，它的表達方式都是可以多種多樣的，並不是只有一種唱法。有時候，你在一首歌裡，嘗試着加入別的唱法，有可能是民歌的、美聲的，或者是戲腔，都有可能會讓這首歌有完全不一樣的感覺，能給聽衆帶來更好的感官體驗！”楊涵說道。
“我想起了爸爸你之前用川話唱《謝謝你的愛》，這個也是換了一種唱法就跟換了一首歌一樣。”楊若伊還懂得舉一反三了。
“對，這裡面可以玩的有很多，你以後可以自己慢慢摸索。”楊涵笑道，“爸爸之所以讓你多學習，多瞭解不同的演唱方式，也是出於這個目的——不是要你改行，而是多掌握一些技巧，你以後就不會只是單純地唱歌，你就會知道怎麼變化，唱歌的過程就會變成一種享受了！”