這首歌的操盤手其實是盧崑崙。
上回來焦盆，他跟王峰玩得很海。
這次王峰十月左右單飛出去，也希望把他拉走。
畢竟從現代搖滾的音色發展來說，盧崑崙這種電音、混音高手開闢了另一個天地。
澳洲白小夥兒有點莫名其妙，他是從《雪原谷》就慕名找過來給荊小強做幕後，錢不重要，重要的是可以跟着荊小強走遍世界。
王峰譜曲寫歌確實有些天賦，兩人也很談得來，但你跟羅伯特的差距，比珠穆朗瑪峰還遠吧……
還得是資本主義比較富足的生活條件，有底氣不在乎錢。
除了休息呆在荊棘吧，其他時候都是朝高原西疆苗寨這些地方到處跑，採集體驗民族民樂，樂得很。
得到這邊要從東京開始全球巡演，他馬上從滬海帶着自己的設備出發。
差不多有一立方的機箱、控制器線纜之類，出海關差點以爲他是工業間諜！
於是巨蛋體育館現場的觀衆們，聽見的前奏樂曲從樂器上就似是而非，充滿了耳目一新的體驗！
這就是盧崑崙的特點，大氣而慵懶！
對於窮困了不少年的國內歌手，很難有這種氣質。
可這會兒臺上空無一人啊。
全場有種麥浪翻滾的人頭攢動，估計都在伸長脖子找人呢。
隨着高亢的貝斯拉長音，一把渾厚又沙啞的嗓音劃破長空：“帶一都該一……
我酷哇謀一都麗帶
阿蓋斯帶阿內噶
阿給卡阿木漏又那……”
真的，大多數聽衆都是第一次聽見羅伯特唱日文。
他之前的大都會歌劇院詠歎調專輯，意呆利語、英語、德語甚至法語都有，後來跟中森在那個鴛鴦碟裡才用了日語演唱這首歌，也僅限於這首歌。
現場很多因爲八卦來聽演唱會的觀衆簡直驚喜。
可他們看到的就是內場有無數觀衆居然成片的站起來！
就跟那圓形舞臺中央緩緩升起的臺板同步。
五個男人，荊小強在中央彈奏電鋼琴，兩把電吉他，一把貝斯跟架子鼓。
帶起一片不由自主的驚歎聲中，所有人都看見那個魁梧身影的演唱了……
“滿是慾望的城市裡
夜空的繁星
都無法將我們照亮
……
所有人都在期望未來，卻不相信永遠
可是一定夢想着明天……”
這種歌詞，放到九十年代初的內地，估計都沒這麼共鳴。
哪有那麼多物質條件，更沒那麼多欲望。
只有在東京，這片已經開始躺平的泡沫經濟下。
全場觀衆都感到震撼！
搖滾，在東京還沒有形成至高無上的氣候。
上輩子連黑仔他們過來打拼，都是有一天沒一天的上通告、蹲家裡打遊戲。
阪井身爲焦盆女子搖滾第一人，身邊樂隊成員都在不停更換，戲稱鐵打的阪井，流水的樂隊。
荊小強恰恰就是把這個節點提前了兩三年。
就像這首歌本來也應該在兩三年後出現。
很多之前不接觸搖滾樂的觀衆，鄙視瞧不起這破爛玩意兒。
這一刻都發現自己的靈魂在迫不及待歡歌呼應！
怪不得那些內場的觀衆忍不住站起身。
實在是從他們被包圍起來的最佳音效才能感受到這首歌，從歌詞、旋律到唱腔，都讓人驚歎！
老實說這首歌的原唱，在荊小強看來唱得就是垃圾……
一幫外行男人，嗓音、氣流、發音、技巧無一是處。
就這還能靠着情懷一直唱到中年。
全靠詞曲旋律的頂級！
現在配上他的唱腔，纔算是真正完美呈現這首絕世名曲！
焦盆搖滾史上的里程碑。
荊小強重新改寫的里程碑！
這首歌爲什麼直到中年油膩了還長盛不衰？
就因爲唱出了很多青春無處安放的熱血共鳴，但上一世這首歌是跟隨動漫出現，很多少年初聽這首歌還沒有那麼深刻的感觸。
一定是他們再被社會毒打之後，對社會的嚮往、學業、情感等全方位經歷了現實骨感之後，纔會想起少年的歌，回想起年少時候做過有意義或者根本毫無意義，那些曾經恨不得拿命去換，後來卻消散無影蹤的夥伴，纔會特別感慨。
這一刻，荊小強直接唱給了成年人，中年人。
能買得起巨蛋體育場昂貴門票來聽的人，必然已經經歷過社會。
一下就明白裡面蘊含的祭奠！
內場的觀衆已經開始成片的跟着吶喊、嘶吼！
這些聽過專輯的觀衆，沒準兒就是奔着這首歌來的。
四萬日元的門票，就爲了貼近傾聽。
鏡頭下那些看起來很油膩，很猥瑣，很普通的中年男人，忽然就隨着歌聲開始放聲高唱，忽然就淚流滿面，忽然就哽咽得不能自已！
看臺上以八卦爲主的觀衆們驚呆……
彷彿偌大個體育場都成了舞臺。
那幾千上萬迅速被帶動起身，隨着舞臺上那位主音吉他，雙手高舉伸出拇指、食指、尾指，扣緊中指和無名指……
全場都在跟着做！
就特麼像邪教一樣！
這就是搖滾文化裡的“我愛你”……
甭管懂不懂，這個動作做出來都會覺得自己酷斃了！
再跟隨節奏搖晃身體，臥槽……教徒課程瞭解下？
看臺上只覺得內場成片成片如森林般舉起那麼多手……
肯定有人跟着學啊。
一個學，周圍就多點開花成片感染。
彷彿這個動作一做出來，自身整個氣勢都圓滿了！
爲什麼那麼多練功要求捏個手印，擺個坐姿。
心！理！暗！示！啊，童靴們。
這就是最典型的心理暗示，表達我聽得懂，我跟你們是一夥兒的，我很嗨……
從這第一首歌起步，搖滾音樂會帶來的氣勢就秒殺普通演唱會了。
電視臺記者難以置信的舉着攝像機移動拍下這種開場即癲狂的場面！
浩氣長存的那種瘋狂！
可這就完了？
纔剛剛開始呢。
巨蛋體育館不是露天的，有個彈性薄膜的弧頂，這種複合材料的運用我們二十年後纔出現在水立方。
這就是那個年代的巨大差距。
因爲看起來像個蛋，才被稱作巨蛋體育場。
於是這種弧頂必然會造成音量回蕩。
在普通流行樂曲的時候還不明顯，搖滾，特別是暴躁的重金屬搖滾釋放的時候，會特別震撼人！
就在今年，全球第一的槍花搖滾樂隊，來巨蛋首開演唱，沒坐滿……
他們再有名，跟焦盆文化還是有差別，而且他們那個靈魂鼓手因爲嗨藥太多，已經退團。
黑仔來聽了，覺得配上荊小強有一戰之力，所以他才這麼夢想到巨蛋開演唱會。
他絲毫不覺得自己從主唱下滑地位。
這會兒甚至成了熱場領袖，帶動起全場氣氛，直到那歌聲迴盪慢慢消散，他還站在舞臺邊緣高舉雙手！
荊小強唱最後的音都走神了，草草收尾，掰開麥克風吼：“你特麼的站進來點，不怕摔着了嗎……”
他最怕黑仔摔落。
黑仔聽得出來裡面的感情，回身雙手對他豎倆中指！
正好這時候定音鼓才重重落下！
全場定格在這一刻。
觀衆們只覺得，心中那一去不回的時光，爲何卻如此耀眼？！
然後看見聚光燈下主音搖滾手勢變了，哦哦哦，全場都跟着變……
天地良心，焦盆音樂史上最多人豎中指的場面，由此開始。
之前這個社會沒有豎中指這個習慣的。
荊小強卻對黑仔回了個只豎起尾指和食指的手勢，和之前那個手勢差不多，但拇指緊緊壓住了中指。
這纔是正兒八經的搖滾手勢。
之前那個我愛你是表達搖滾所謂的和平與愛這些扯淡的東西。
拇指壓住，纔是代表宗教裡面的“魔鬼”山羊角。
對於自詡爲魔鬼的金屬搖滾樂隊致敬的“金屬禮”，也是荊小強給夥伴的信號。
氣氛可以的。
那就直接上重金屬搖滾！
於是一連四首北美排行榜金曲，用英文和日文交錯的形式開始演唱！
電音更加迅猛，節奏更加強悍。
可荊小強的演唱，依舊絲毫不亂，保證在狂躁的重金屬節奏下輸出情感。
北美公告牌排行榜冠軍歌曲：
“我心如冰封般僵冷，對你的擺佈已經漠然無感
我厭倦了成爲你想要我成爲的人……”
……
連續六週排名第三的歌曲：
“願你的愛永不止息，如果你需要有人陪伴，
我身邊總有你的一席之地”
持續時間最長，連續十二週在前十位的歌曲：
“但我離去之時
忘記我犯過的錯
幫我留下點離開後還能被懷念的理由
請不要再怨恨我，當你覺得寂寞時
把我留在你的記憶中……”
已經入選北美月度金曲的：
“不管遇到什麼困難
所有一切都在今天到此爲止
我正在原諒
我所作的
我正在面對自我
將現在的自己徹底改變
把以前的自己擦去
放手我以前所爲
原諒我所做的一切吧……”
大多數很難理解搖滾的聽衆，在接觸過優秀的搖滾作品之後。
都會被這種淺顯直白粗暴的情感宣泄迷住。
哪有那麼多複雜的技巧，直接莽就是了！
以荊小強的唱腔，這四首經典至極的旋律，還有大家已經排練探討過很多次的編曲。
簡直有種晨鐘暮鼓的恍然醒悟！
以前聽過那些鬧哄哄的搖滾，誤導了我對搖滾的定義。
原來這纔是頂尖的搖滾嗎？
荊小強在每首歌之前簡單說句這首歌的成績，也能從心理上暗示聽衆，這是好歌，如果你聽不懂那是你水平不夠。
所以全場充滿了嗦嘎，好厲害，斯國一的情緒……
荊小強覺得這聽覺衝擊也足夠強硬了。
摁動電鋼琴旁邊的通話器：“明萊，到你了……”
中森深吸口氣沿着升降臺旁邊的小旋轉梯，慢慢現出身形來。