5.4 港產類型新作者
杜琪峰的站位
文/雲中
杜琪峰電影裡的人物愛擺pose，路人皆知。目測這一招來源於他的偶像，另一位pose大王：黑澤明。多人酷帥站位是杜琪峰導演標誌性的風格之一，用專業的術語說，就是精準的多人場面調度。
說到人物站位，很多人首先蹦入腦中的就是這個畫面：《PTU》中這酷炫五人組的神秘走位。導演用區域分明的燈光、明暗對比強烈的陰影，把香港變成了一個黑色電影氛圍的大舞臺。五個人的身影錯落有致，既能體現團隊配合之默契，又展現敵不動我不動、敵一動我亂動的殺機。
其實回溯到《槍火》，商場的槍戰已經開始展現杜氏站位的精華。敵我兩方用兩根柱子隔開，每個人眼睛看的方向都不一樣，雖然是靜態的場面，卻醞釀着一觸即發的危機。
不過也有觀衆會懷疑，吳鎮宇毫無掩護的做法無異於找死？讓我們看下一張圖。
如果說剛纔不找掩體的吳鎮宇很“不科學”的話，那《放逐》中四人槍戰團體沒有一人找掩護的做法，就有點讓人啞口無言了。不過對於杜琪峰而言，最關鍵的是強調槍戰氣氛與鏡頭造型之美，要的就是這種瀟灑自如的意境、這種處變不驚的情懷，你愛接受不接受——
其實多人的場面站位，也不一定都是強調造型感。在《黑社會》中，樂少拿到了龍頭棍，這個場景的調度在劇情上有三個暗示：一、奪棍小團體正式形成；二、衆人目光都射向他和龍頭棍：權力中心。三、整個人羣的線條形成了一個三角形，三角形的尖角就是樂少，以及樂少身後處於陰影的古天樂，而他正是要取代樂少的人物。
當杜琪峰在同一個鏡頭中調度多人站位時，往往也是劇情衝突發展到**的時候。比如《鐵三角》中，這個畫面裡足足有11個人，錯落站開，代表了四方不同的勢力衝突。不過，這還不算最多人的。
在《柔道龍虎榜》的酒吧場景裡，一共設計了五方力量的交叉矛盾，非常有趣。畫面裡四張桌子加一個站着的古天樂。所有人物都有目的有層次地在鏡頭裡出現，毫無遮擋（連背景服務員都不例外）。光是設計這些人的座位，就已經夠讓人頭疼了吧？這樣類似有些偏執的場面設計方式，在華語影壇裡是絕無僅有的。
不過，在近幾年的杜琪峰電影裡，雖然也會出現這樣的“站位”，但已經大幅收斂。無論是《神探》還是《奪命金》，多人場面調度只出現在最關鍵的時候，《毒戰》更是一切爲講故事服務，炫技式的站位鏡頭幾乎消失。
韋家輝的“鬼上身”大法
文/雲中
《盲探》又是一部杜琪峰與韋家輝聯合創作的警匪片，有着編劇韋家輝的典型風格，貫穿了他爲杜琪峰寫的幾部電影。其中最奪人眼球的就是那神神叨叨的偵探破案手法，我們稱之爲“上身破案大法”。簡單地說，就是韋氏筆下的人物想要破案，就會讓犯罪分子上身。
在《大隻佬》中，劉德華扮演的和尚在印度人犯罪現場，通過足印、物體破壞痕跡，模擬出犯罪分子的打鬥狀況。上一個鏡頭劉德華用手勒住空氣，下一個鏡頭就是印度人勒住受害者。在這場戲中，同樣的動作、相似的鏡頭角度，導演用交叉剪輯的方式重現了犯罪現場。這種方式也突出了電影的主題：犯罪的宿命感，有種冥冥中的因果關係。
無獨有偶，在《神探》中，韋家輝再次設計了一個用“右腦”破案的劉青雲，他善於在犯罪現場以犯人的心態重演犯罪過程。上下兩張圖的對比，既誇張又有趣。同樣的姿勢與鏡頭角度，手槍變成了手，血盆大口變成了襯衫上的血跡，這位“神探”的瘋瘋癲癲可見一斑。這部電影裡的犯罪重現與《大隻佬》不同，着重突出了神探的“神經質”一面，他會模仿罪犯吃東西吃到嘔吐，他會把自己鎖到皮箱裡摔得鼻青臉腫，他甚至會把自己活埋，上身上到這個程度跟神棍也沒什麼區別了。
同樣在韋家輝編劇的《復仇》中，林雪與林家棟扮演的殺手也用了“罪犯上身”這一招。除了場景、機位與站位的相似外，聲音方面也進行了“重演”。第一個鏡頭，兩個人的手中是空的，林雪上前一步，嘴裡說“砰”，下一個鏡頭就是三位殺手真槍實彈的開槍。剪輯運用了聲音相似性的技巧過渡，顯得更加老練。這裡面的“上身”又與剛纔兩部不同，着重強調了兩批“殺手”有着同樣的背景和人生經歷。雖然一個是復仇者，另一個是被複仇的對象，但大家在主觀上惺惺相惜，客觀上也遲早會陷入到被殺死——這個殺手躲不掉的輪迴中。
在《盲探》裡，劉德華自然也採用了“上身”這一招，而且玩得更加誇張，大量的現場案件重演，雙人自虐Cosplay，加入爆笑的喜劇元素還不忘渲染愛情，好看之餘也讓我們對韋家輝產生了一點審美疲勞，下回咱能不上身了麼？
功夫
文/謀殺電視機
如果說周星馳是華語影壇的神話，那麼《功夫》就是周星馳電影中的“神話”。這部作品在我看來，甚至可以算
得上是華語類型片界登峰造極的作品，它的藝術水準在影片的各個方面都非常之高，甚至當初我看完時，彷彿覺得這不應該是一個導演的獨立處女作長片。不過直到今天，我依然覺得周星馳是一個非常出色的導演，他可以把自己的電影意志，貫徹到作品的每一個角落。
聲音：
GF1-1
GF1-2
《功夫》有很多獨特的聲音處理方法，令人印象深刻的有如下幾處。首先，他會放大環境內某個聲源的聲音，來襯托出現場的安靜感，比如開場戲裡的電風扇聲（GF1-1）；同時，警局內的人視線的朝向，也是另外一個聲源——警員被鱷魚幫毆打的所在地（GF1-2）。
GF1-3
GF1-4
GF1-5
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此外，音波也會通過參照物被表現出來。比如這場著名的琴聲殺人戲裡，樹葉、瓦罐、貓和燈泡，都成了表現音波的參照體，而悠揚的琴聲，配上這種殺機四伏的場面，讓人看了都會覺得不寒而慄。
GF1-7
GF1-8
當然，電影爲了凸顯一些音波的威力，也會直接忽略參照系，直接把聲音形象化，變成一系列殺人的兵器（GF1-7）；爲了給接下來的聲音製造氣勢，另一種參照系也會被採用進來，比如這裡的香菸（GF1-8）。
剪輯：
GF2-1，GF2-2，GF2-3，GF2-4，GF2-5，GF2-6，GF2-7，GF2-8，GF2-9，GF2-10，GF2-11
影片在剪輯上也用了很多種蒙太奇手法來交代敘事，最典型的是這段歌舞段落，交代了斧頭幫勢力壯大的過程，跳舞的人從一個到三個到五六個到更多，與斧頭幫到處殺人的現場照片，以及飯店、錢莊等招牌越來越多的畫面剪輯在一起，非常乾淨利落。
GF2-12，GF2-13，GF2-14，GF2-15
另外片尾部分，剪輯又能製造出劇情上的轉折和笑點，比如衆人在某個門前嚴陣以待（GF2-12），然後切換到室內周星馳開門的鏡頭（GF2-13），本來大家以爲周星馳會從大家嚴陣以待的門裡出來，但其實出來的不是周星馳（GF2-14），大家四下尋找，發現周星馳在一個大家沒注意的地方（GF2-15）。這種小的笑點，就很難看出技術上的用心之處。
調度：
GF3-1，GF3-2，GF3-3
《功夫》中還有幾個調度異常複雜的運動長鏡頭，之前提到的片頭警署就是其中一個，如果那個鏡頭裡更多的是體現攝影機的運動和聲音的處理，人物相對靜止的話，那麼包租婆舌戰羣租客的那個長鏡頭，就是人物調度的互動了。在這個長鏡頭裡，包租婆處於中景位置，是鏡頭內活動範圍最大的對象（GF3-1），通過她的左右移動，帶出與後景內幾個關鍵人物的互動（GF3-2），最後鏡頭落到前景內那個挑起爭端的人物身上，並以喜劇方式結尾（GF3-3），周星馳在這個鏡頭裡，幾乎把鏡頭上下、左右、前後的空間都做了合理的運用，二樓和後景的羣衆演員，都被合理地安排在了畫面的一些空缺處製造層次感，調度起來非常複雜。
GF3-4，GF3-5，GF3-6，GF3-7，GF3-8
在苦力強離去的那個夜晚，也出現了一個調度鏡頭，這個長鏡頭利用了畫面中一些運動元素來引導攝影機的運動，把三層樓內的平民生活做了非常凝練化的展示，看起來十分賞心悅目。
呼應：
好萊塢類型片和其他國家類型片最大的一個故事組織差別，就是好萊塢的故事更加註重情節點的前後呼應，而《功夫》在這點上，做到了與好萊塢一線製作齊平的水準，正是這些情節呼應點，也讓影片值得反覆玩味，下面僅舉例加以說明。
GF4-1，GF4-2，GF4-3，GF4-4，GF4-5，GF4-6
在展示豬籠城寨生活場面的段落裡，出現瞭如下幾個特別的鏡頭（GF4-1，GF4-2，GF4-3），而這些道具在之後的大戰段落裡，我們都能找到他們真正的用處（GF4-4，GF4-5，GF4-6）。周星馳用這種將兵器和武功日常化的方式，讓這些隱姓埋名的武林高手，表現得更加真實和令人信服。
GF4-7，GF4-8，GF4-9，GF4-10，GF4-11，GF4-12
對於片中幾個絕世高手的拿手絕招，影片也用了不少鋪墊的方式。比如城寨的大鐘敲擊時的轟鳴與神鵰俠侶的大絕招“大喇叭”的對應（GF4-7，GF4-8），火雲邪神牢房地上的蛤蟆與火雲邪神蛤蟆功的對應（GF4-9，GF4-10），以及周星馳用掌力逼出蛇毒與最後如來神掌的對應（GF4-11，GF4-12），如此種種，都能體現出導演在劇情設置上的良苦用心。
關於《功夫》，其實能說的點還有很多很多，如果大家有興趣
，應該多花時間去鑽研一下這部“用心之作”。
西遊降魔
文/謀殺電視機
《西遊降魔》應該算是周星馳獨立執導的第四部作品，儘管之前的《長江七號》曾經讓人一度認爲，周星馳的導演水準很難突破前作《功夫》，但這部電影打破了這重謠言。
在我本人看來，周星馳導演的電影，比他以往主演的那些電影來，更加具有電影的自覺性。許多電影語言的運用上，在華語電影圈都算得上是數一數二的人物，在這部顛覆衆人想象的西遊題材電影裡，周星馳同樣運用熟稔的電影技巧，把幾場怪物出場的戲拍得有聲有色。
XYXM1-1，XYXM1-2，XYXM1-3，XYXM1-4，XYXM1-5
這場魚精吃人的戲，始於一對父女的逗樂，這裡運用了多次情緒的轉換，先是父親躲在水裡嚇女兒，女兒破涕爲笑（XYXM1-1，XYXM1-2，XYXM1-3），然後父親繼續玩花樣游泳時，卻被真正的魚精給咬住了，這時候音樂和總體氛圍都是很緊張的，但是小女孩由於少不更事，繼續在那裡傻笑，這就讓這場戲多了一份驚嚇的對比，讓整個場面變得更加恐怖。
XYXM2-1，XYXM2-2，XYXM2-3，XYXM2-4，XYXM2-5
這裡魚精的真相出場也是如此，一羣不明真相的村民以爲魚精已死，紛紛下水嬉戲，但吊在高處的文章看到了不遠處正在來襲的危機（XYXM2-2），這裡的魚精和文章身處同一個鏡頭內，這種危機來臨的迫切感就會被放大。此處也給了幾個水下看到人腿的鏡頭，來增加這種危機臨近前的不安氣氛（XYXM2-3）。最後從一個魚精落水的鏡頭快速搖到人羣戲水的地點，配合着音樂，將危機感放到最大（XYXM2-4，XYXM2-5）。
XYXM3-1，XYXM3-2，XYXM3-3，XYXM3-4，XYXM3-5
在稍後的高老莊那場戲裡，周星馳也用了很多視覺鋪墊的手法來塑造反差巨大的豬剛鬣形象。首先，整個場景的總體色調中，帶有一種青綠色，而這種顏色，在香港電影中，代表着妖魔鬼怪出沒的場地（XYXM3-1）。隨後兩人看到烤乳豬和蠟燭臺，也連聲讚歎，而且影片也給了兩樣東西的鏡頭特寫（XYXM3-2），紅蠟燭滴落後的油，就像散開的血液一般，這都與原形畢露之後的場景和道具，建立了潛在的呼應關係（XYXM3-3）。豬剛鬣的出場地，光線和色彩氛圍與飯館總體的暖色調也形成了反差，清冷色調下的各種刀俎（XYXM3-4），讓人頓感寒意，而當中突然冒出來個一言不發的白麪小生，也沒給人帶來多少好感（XYXM3-5）。最後，豬剛鬣原形畢露，但其實在之前，我們早已能覺察到這種趨勢的存在。
《西遊降魔》總體上體現出來的這些美學特徵，其實在國產電影中，是很少能見到的，甚至在許多水準較高的導演身上，也難覓蹤影，所以我衷心希望，周星馳可以在導演這條路上越走越遠，爲中國類型電影，開闢更多的可能性，那樣的話，我估計再過幾代人，他依然會是國民心中的“星爺”。
食神
文/謀殺電視機
《食神》是周星馳喜劇的一部代表作品，許多臺詞到今日都朗朗上口，電影套用了傳統愛情故事的架構，醜女鳳凰愛上落魄屌絲，歷經起伏換來一個大團圓。
SS1-1，SS1-2
作爲一部喜劇，它最大的特點就是對不同類型風格的雜糅。比如用功夫片的技法拍攝烹飪技巧（SS1-1）、將攤販鬥毆搞成黑幫火併（SS1-2）等等。
SS2-1，SS2-2
在表現食物的美味時，影片都運用了當時的廣告語言邏輯，先用慢鏡頭表現食物帶給人物的味覺衝擊（S2-1），然後接入一段慢語速的人物內心獨白，優雅的畫面配上人物形象的反差（S2-2），製造喜劇效果，其實這種手法今天還會用在食品類廣告裡，不信你可以腦補下大美女閉上眼睛吃巧克力時，如絲般順滑的畫面。
SS3-1，SS3-2，SS3-3
黯然銷魂飯的口感，用了一種漫畫式的廣告手法，通過放大人物的表情（SS3-1，SS3-2），扭曲人物和食物的比例關係（SS3-3），來強化這種食品廣告形式帶來的喜感。
SS4-1，SS4-2，SS4-3，SS4-4，SS4-5，SS4-6
《食神》裡用到了不少運動匹配的轉場效果，就是通過運鏡軌跡在轉場過程中的自然延伸進行場景轉換，前兩個是長焦的軌道搖鏡順接（SS4-1，SS4-2，SS4-3，SS4-4），第三個鏡頭是通過鏡頭的急推做順接（SS4-5，SS4-6），動勢上銜接很順暢，配上音樂和音效，總體的節奏也很快。
這些其實在當時算是一種很流行的商業廣告的拍攝方法，將廣告中的視聽語言運用到電影中，也特別適合用來表現喜劇中的誇張效果。
（本章完）