藍禮是正統的學院派出身，完完全全接受系統的表演教育，對於方法派的瞭解十分有限，僅僅只是紙面的理論知識；而且即使是理論，也沒有真正深入閱讀過，可以說是十分淺顯的。
在此之前，藍禮始終認爲，方法派表演的核心在於體驗，真正地將自己代入角色之中，然後放置在相似的情境之下，以自己的理解和詮釋來演繹角色的情感。簡單來說，就是瘋魔成活，真正將自己和角色之間的界限模糊化。
這種表演方式，無疑是最爲嚴苛的。比如說“活埋”，沒有真正親身經歷過活埋的狀況，那麼表演過程中的共鳴就會失真，繼而導致表演離譜地偏離原本軌道，乃至無以爲繼。
可以毫不誇張地說，這對演員的專注、投入、鑽研和天賦要求十分嚴格，絕對不是任何人可以嘗試的。當初藍禮躺在棺材裡的時候，如果他不相信自己真的被活埋了，如果他的腦袋無法對自己進行催眠，如果他對角色、對劇本的領悟不夠深刻，如果他的理解產生偏差……那麼親自體驗的結果，也依舊是無法帶入角色的。
簡單來說，演員需要全神貫注地將自己置身於那個情境，相信自己就是角色。如果缺少了這種能力和天賦，那麼除非真的有人把演員丟到沙漠裡活埋，那麼他就無法沿襲這種表演方式奉獻出表演。
從“太平洋戰爭”到“活埋”，藍禮完全沿襲了這種表演方式，乃至於“抗癌的我”也是如此。
他真正地將自己的情緒和感受帶入到癌症的絕望之中，甚至產生了化療副作用的真實反映。但剛剛這場戲，卻給了藍禮更多的啓發。
他確確實實對亞當或者是威爾的經歷是感同身受的，但他的帶入情緒卻不是癌症，而是高位癱瘓。開機第三天時那場戲是如此，今天這場戲也是如此。那種被病魔困擾，生命力一點點流逝的憤怒、絕望、悲傷、茫然和失落，完完全全通過表演展現了出來。
但換一個角度來看，高位癱瘓卻不是癌症。
藍禮一直都知道這一點，高位癱瘓是一條直線，在癱瘓的那一刻，轉折點就是懸崖式的下墜，但在那之後，就是一條平穩的直線；可是癌症卻是一條下滑曲線，一點一點地往下滑坡，最終抵達終點。
所以，“活埋”的表演方式，“抗癌的我”的表演方式，這是兩種不同的方式。藍禮一直以爲自己使用的是方法派，但事實上，“活埋”是體驗派，“抗癌的我”纔是方法派。
單純從理論角度來解釋，可能會比較複雜，可以這樣理解，所謂的體驗派表演，就是演員真實、深刻地具象化劇本的場景，真正地融入角色之中，徹底打破四次元的壁壘，將虛幻帶入現實，不允許思考的偏差。
而所謂的方法派表演，則是演員分離出自己的情緒，與角色產生共鳴，而後以自己的方式來演繹劇本和角色，呈現出來的結果，一半是演員自己，一半是角色本身，在這之中，是可以存在理解偏差的。
舉例說明的話，拍攝“活埋”的時候，體驗派是真心相信自己被活埋了；而方法派則是以恐懼、驚悚、害怕的情緒推動整個表演。
更直觀一點，拍攝“斷背山”的話，體驗派是真心相信自己愛上了同性，而且還是六十年代的背景下，無法自拔；而方法派則允許把對方想象成爲異性，僅僅只是演繹一段禁忌的愛情。
如此看來，藍禮的猜測得到了證實。
在“活埋”的時候，帶入的是真正的體驗派表演，身臨其境，睚呲欲裂，他真正模糊了自己和保羅之間的界限，也模糊了現實和戲劇的界限；而在“抗癌的我”裡面，帶入的則是方法派表演，他知道自己是藍禮，他也知道自己在表演亞當，以楚嘉樹的心境去演繹亞當的情緒。
其實，這些內容以前僅僅只是在書本上看到過，就連紙上談兵都算不上，不過是隨意地瞄了幾眼罷了，理論的知識也幾乎都忘光了。因爲不管是方法派，還是體驗派，表演的範圍都太窄了，演員的精力和能量往往在飾演過一名角色之後，就會快速凋零。
且不說希斯-萊傑那樣英年早逝的演員，即使是丹尼爾-戴-劉易斯這樣的方法派演技大師，他的作品產量之所以那麼少，一是因爲每一個角色表演之前，他都需要大量的研究和投入；二是因爲表演結束之後，整個靈魂都彷彿被掏空，他必須慢慢地沉澱冷靜下來，等待恢復。
而對於傳統的正宗學院來說，一名演員在一段時間內僅僅只能飾演一個角色，這無疑是失職的，對於表現派演技來說，一人千面，這纔是演員的終極奧義，甚至是同一個舞臺上，一人分飾多角，同樣能夠將角色的形象和個性都展現出來，這纔是真正的大師。
體驗派和方法派，從很大程度上來說是一脈相承的，體驗派源自於前蘇聯，這種表演方式和表現派被認爲是表演最初的概念。而後，由美國繼承發展，形成了一個分支，這就是方法派。
因爲對於好萊塢來說，他們沒有那麼多時間慢慢地契合每一個角色、每一個形象、每一個演員，在電影產業的快速發展中，他們必須形成流水線作業。所以，要求相對沒有那麼嚴苛的方法派比如說，白人飾演黑人，異性戀飾演同性戀，美國人飾演英國人，這樣的方式纔是最爲合適的。
2016年，有一部暫時命名爲“一切”的電影投入籌備之中，製片人是馬克-魯法洛，聚焦於一個跨性別的女性角色，馬克邀請到了馬特-波莫（t-ber）來出演這個角色，引起了不小的爭議。
因爲，馬特雖然已經公開出櫃，但他是確確實實的男人。在好萊塢，跨性別演員足足有兩千多名，但他們卻很難找到工作，男性角色由男人來飾演，女性角色則有女人把持，同性戀的角色被異性戀搶走了，現在就連跨性別的角色都輪不到他們“本色出演”。
這就是好萊塢。業內甚至有這樣的固定觀念，同性戀扮演同性戀的話，那是沒有說服力的，因爲是本色演出；但異性戀扮演同性戀，就會讓人拍手叫好，認爲他/她能夠取得突破。可問題就在於，同性戀扮演異性戀的話，各大電影公司又不願意，認爲這會影響票房市場。
方法派演技之所以能夠在好萊塢風生水起，那不是沒有理由的；與此同時，體驗派演技和表現派演技一樣，漸漸地都在好萊塢淪爲邊緣，甚至於體驗派演技已經幾乎就要被淘汰了。
在今天之前，藍禮對於方法派和體驗派的差別也沒有清晰的感覺，畢竟這兩種表演方式的區別着實太過細微了，誰又能想到，一部喜劇電影，卻真的讓藍禮進入了一個更高的層次呢？
“抗癌的我”，能夠遇到這部作品，真的是緣分。
那麼，體驗派更好，還是方法派更好呢？
老實說，今天表演“抗癌的我”過程中，藍禮的發揮確實揮灑自如，整個思路都十分清晰，那種渾然天成的感覺如有神助，表演起來得心應手；更重要的是，所有情況都控制在掌心裡的感覺，讓表演成爲一種享受雖然他現在的胃部依舊不太舒服，而且光頭也一直在冷颼颼的打顫，呈現出來的效果也足以令人滿意。
但“活埋”呢？
表演“活埋”的過程完全是一種煎熬，因爲藍禮真的以爲自己被活埋了，那種真實的感覺讓心臟幾乎就要停止跳動，以至於表演變成了一種本/能，不要說控制了，甚至就連臺詞都是猶如火山爆發一般井噴出來，那種滔滔不絕洶涌而出的宣泄感，甚至讓人有些恐懼。
尤其是那段時間的夢魘，完全混淆了現實和虛幻的差別。還好藍禮拍攝的是“活埋”，如果拍攝的是“美國神經病人”或者是“夢之安魂曲”的話，那麼後果就不堪設想了。
可以這樣簡單粗暴地理解，方法派的使用範圍更加廣泛，即使沒有真的殺過人，也可以試驗連環殺人兇手，但表演的細膩和逼真程度就會略遜一籌，畢竟不是自己真實的經歷，演員的理解偏差很有可能會導致表演完全脫離劇本。
體驗派的使用範圍十分狹窄，想要飾演連環殺手，可能真的就要去感受沾滿血腥的真實感，即使不是殺生，至少也需要使用人工血漿來感受一下血液的粘稠和溫度，而且表演難得更大，在思考和定位的過程中，真實感一旦不夠到位，表演就無法完成。但優勢就在於，入魂入魔！
兩種表演方式，各有利弊，各有長短，藍禮都真正地體驗過，雖然現在可以品味出細細的差別來，但他僅僅只是剛剛入門而已，不要說擅長了，甚至就連在表演過程中區分出兩種方法的差異，都不見得能夠做到。
毋庸置疑，在表演的道路上，他需要放慢腳步，細細地鑽研琢磨，一步一個腳印地前行。
暫時把方法派和體驗派的差別放到一邊，藍禮認真地回味起剛纔表演裡的每一個細節，那種沉沒溺水的緩慢感覺，一點一點地滲透到心臟深處。
他喜歡這樣鑽研表演的過程。8）