右腕輕輕揚起，帶起一個宛如天鵝脖頸般優雅的弧度。
指尖輕輕停留在鍵面之上，卻並不落下去，反而在手腕的帶動之下，輕輕上下起伏着，彷彿在醞釀着什麼。輕微的起落之間，帶着一種獨特的呼吸般的節奏和韻律。
背，挺拔如鬆，乾淨爽利，優雅從容。
眼神，清澈專注，在這一刻，彷彿只有一人一琴，除此之外所有的外物都失去了它的光澤。
就在下一秒，指尖毫無徵兆地向琴鍵垂直落去，輕輕將琴鍵送到了底端，同琴鍵形成了一個充滿藝術感的垂直夾角！
一聲空靈清澈的琴聲，彷彿帶着宛如水晶般的光澤，瞬間響起！
上一秒還彷彿在沉睡中的十指，突然像是十個醒過來的精靈，歡快地笑着，在琴鍵上跳起了舞蹈！
一陣優雅明亮的琴聲，瞬間就充滿了整間教室！
這琴聲，彷彿擁有着無上的魔力，讓人的靈魂都跟着瞬間輕快了起來！
楚揚雙臂寫意的在琴鍵上飛舞起落着，動靜之間，處處透着一股優雅、精緻的氣息，將巴赫作品裡那種貴族的氣質，展露無疑！
如果說，上一曲《狩獵》，楚揚是用極動展示了極靜的話，那麼此刻這首巴赫的大師級復調作品，則在楚揚的手下，成了一串精緻的珍珠項鍊，向所有聽到它的衆人，展示了什麼是“優雅”。
巴赫的作品，總是帶着一股屬於貴族的、皇室的優雅和精緻，這也是他作品的精神特質。而想要把握好這一點並不容易，需要對力度、對觸鍵有着精確入微的掌控和把握。顯然。楚揚在這一點上，展現出了他無與倫比的強大實力！
每一次觸鍵，無論是多大的跨度，在指尖觸鍵的那一刻，絕對是一個乾脆果斷的垂直角。從側面看去，那角度簡直無可挑剔，充滿着一種藝術感！
在吳穎迪這個位置上，可以最清楚地看到楚揚的手的側面，看着那標準如教科書般的觸鍵，饒是這位鋼琴教育大家見多識廣。此刻也不由得發出一聲由衷的感嘆！這樣的技巧，這樣的功底，當真是天下少見！
更難得的是，這個年輕人居然將巴赫作品裡的精神特質，把握得如此精到！看着他此刻演奏的動作神情。宛如一個真正的貴族，舉手投足間都散發着一股高雅精緻的氣息，甚至每一個觸鍵的小動作，都充滿着一股從容，對於一個鋼琴家來說，這纔是最難得的。
技巧不難，只要有一定的天份，通過科學的後天訓練。每個人都能夠掌握大部分鋼琴技巧，難的是表現出作品的內涵，用一句玄一點的話來說。就是觸碰到作曲家的靈魂！
顯然，此刻楚揚演奏的這首巴赫復調，就近乎完美的做到了這一點。
富有精緻靈巧韻律的琴聲，跳躍在空氣中，閉上眼睛，彷彿都能感覺到每一個音符上面散發着的圓潤光澤。那種飽滿，那種乾脆。那種輕靈，簡直就是一種精神上的絕大享受！
懂得欣賞鋼琴藝術的人都知道。聽巴赫和莫扎特的作品最能夠讓人精神愉快，因爲他們的共同點都是精緻靈巧，可以讓你的思維不自覺就活躍起來，跳動起來。很多人讓還沒有出生的寶寶聽音樂，選擇的多半也是這一類的作品，道理是一樣的。
此刻，聽着楚揚演奏的這首巴赫，七位老師都享受地閉上了眼睛，不時滿足地嘆着氣！聽着這種音樂，簡直就是一種精神上的深度spa，極致享受！
十二分鐘的演奏，換作平時肯定是比較沉悶的，一般的考試中，恐怕學生演奏到三分之一的地方甚至更少，教官就要開始叫停了。因爲到了這個時候，基本上就可以看出學生對這首作品的掌握程度了。
但楚揚演奏這首巴赫復調的時候，現場沒有一個老師叫停，倒不是他們覺得需要多聽一些，以檢驗楚揚對巴赫作品的掌握程度，而是他們真的被這樣的音樂迷住了，以至於根本忘記了叫停！
甚至在楚揚落下了最後一個音符，已經起身離琴的時候，這些人依然沉浸在那種精緻、典雅的氣氛當中，就像是在赴一場豪華的晚宴，依然陶醉其中，不能自拔。
“幾位老師，我的演奏結束了。”楚揚看着衆人一副陶醉的表情，心裡不由得暗自好笑。他自然知道自己這一曲所出來的效果。這首精緻歡快的曲子，非常適合融入生機之力，他只是稍稍加入了一點，就產生了這樣的效果。如果他再加大一點力度，恐怕這些人就直接沉浸在樂曲的意境中，真正神遊天外了！
他這一聲輕輕的提醒，如同一記大鐘，瞬間敲醒了衆人。對於樂神決中兩種音的運用，在兩個琴靈的“調教”之下，楚揚早已經掌握得非常熟練，達到了隨心而發的地步。只不過在其他三音方面，楚揚還處於比較初級的階段。這也怪不得他，雖然有樂神決在手，但那隻不過是一部總綱，具體的運用方法，靠他自己摸索顯然是不夠的，還要找到相關的琴靈，從她們那裡得來的纔是最準確有效的。
這聲提醒，就蘊含了正宮樂意中的黃鐘大呂之音，輕微的一個震盪，就將衆人從適度的沉迷之中，拉回到了現實裡。在遊戲裡，剛剛這一記就相當於眩暈解除，瞬間讓衆人恢復了行動能力。
“哦，彈完了？好，好……”吳主任下意識地說了兩個好字，突然有些急切地對陳楠說道：“陳老師，開始下一曲，下一曲！”
他的語氣有些急切，顯然是被剛剛楚揚的表現給嚇到了，現在的他，早已把當初楚揚對中音鋼琴系的不禮貌拋到了腦後。什麼不禮貌，什麼狂傲。都一邊兒去！能演奏出這樣音樂的人，走到哪裡都有理由驕傲！他現在只想繼續聽到楚揚的演奏，想要看到他在奏鳴曲方面的造詣！
陳楠看到吳主任那副急不可耐的樣子，心裡也不由得有些暗自好笑。這個吳主任，明明就是看中了楚揚的才華。已經有些看中這個學生了，偏偏還強自撐着死要面子，真是太好笑了。
她看了一眼楚揚，心裡也不由得有些好奇起來。剛剛一首練習曲，一首復調，已經展示了這個傢伙強大的鋼琴技巧。那麼接下來在奏鳴曲上，他又會有什麼樣的表現呢？陳楠此刻真的有些期待起來。
奏鳴曲，絕對是所有學習鋼琴的人繞不過去的一個大項。雖然它複雜、艱深，是鋼琴藝術最全面、最權威的表現形式之一，也是鋼琴作品的主要形式。無論是演奏難度，還是對體力的要求，都非常之高，但依然有無數人對它情有獨鍾，在它上面花費大量的時間和精力去練習。奏鳴曲，就是鋼琴的基本功，每個學琴的人都要面對。
很多人真正喜歡上鋼琴，往往也都是從第一首鋼琴奏鳴曲開始的。不管是庫勞的小奏鳴曲。還是克列門蒂的，這些作品雖然短小簡單，但卻足以展示奏鳴曲獨特的魅力。讓人不由自主地愛上鋼琴這件樂器。可以說，鋼琴演奏正是因爲有了奏鳴曲這種表現形式，纔將自身的魅力發揮到了極致！
而說到奏鳴曲，就不能不說貝多芬。提到這個名字，不管是學習音樂的專業學生還是普通老百姓，恐怕都不陌生。應該說。貝多芬是所有的大師級作曲家中，最廣爲人知的一個了。而成全他的作品，就是舉世皆知的《命運》交響曲。那個招牌式的“噹噹噹當”四個音符組成的主題。被很多人形象地稱爲“命運的敲門聲”，靠着這個簡單的旋律，貝多芬的名字天下皆知。
但說到他的奏鳴曲，恐怕就不是所有人都熟悉了，只有學習鋼琴的人才知道，而且是要到了比較高級的階段，才能接觸到貝多芬的鋼琴奏鳴曲。
貝多芬一生所寫的鋼琴奏鳴曲有很多，其中最爲著名的有三十二首，被編入到一個集子當中，全稱就是《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》。這三十二首鋼琴奏鳴曲，包括了他從青年到中年再到晚年的全部創作作品中的精華，可以稱之爲鋼琴奏鳴曲中經典如教科書一般的存在！之前說到巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》是鋼琴藝術寶庫裡的《舊約全書》，殿堂級的存在，同樣，貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，就是與其比肩的存在，被稱爲《新約全書》！
陳楠看着楚揚已經在鋼琴前坐好，輕輕衝他點了點頭，隨即念出了第三題的題目。
貝多芬升c小調第十四鋼琴奏鳴曲！
這首曲子，有一個大衆熟知的名稱，《月光奏鳴曲》。只不過，很多人知道貝多芬的《月光》，但習慣性地不加“奏鳴曲”三個字，也基本上沒怎麼聽過這首曲子的全曲。
大多數人知道這首曲子，都是因爲在小學的時候學過的一篇課文，大意是說，貝多芬在海邊遇到一戶窮苦的人家，並在他們家裡度過了一晚，然後在海邊看着月亮，就寫出了這首優美的作品。很多人看了這段介紹，就覺得月光曲一定是一首很安靜，很優美的作品。
但事實上，真實的情況根本不是這樣。
寫這篇課文的人不知道出於什麼目的，要編出這樣一個故事，雖然這個故事在西方音樂史上有一定的影響力，但現代搞音樂的人都知道，這個故事其實是站不住腳的。
貝多芬去沒去過海邊那戶窮困人家暫且不論，單是課文裡所提到的《月光曲》這個說法就是不準確的，正確的叫法是：貝多芬升c小調第十四鋼琴奏鳴曲，是一首無標題音樂。至於“月光”的稱呼，則是因爲這樣一個原因：德國詩人路德維希?萊爾斯塔勃聽了這首曲子以後說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波盪漾的皎潔月光。”以後，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關於作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。由此也可看得出來，這個故事根本就是後人編出來的，可以說是誤人不淺！
而真實的月光又是怎樣的呢？這首曲子一共分爲三個段落，其中第一段的緩板，全篇都是安靜起伏的和絃，左手更是在低音區不斷奏出低迴宛如嘆息般的旋律線，給人一種強烈的畫面感，如果說詩人受到了作品的啓發，給出了“月光”這個標題，也一定是受了這個第一樂章的影響。而這一樂章並不長，全部加在一起也不過就是五分鐘左右。
而輕快又充滿甜蜜色彩的第二樂章就更短了，一共才只有二分多鐘。
這部奏鳴曲的重頭戲，也是最能表現它的思想的部分，在第三樂章。同前面兩個樂章完全不同，第三樂章開頭就是狂風暴雨般的急速琶音和強力度的和絃，充分表現出了貝多芬晚年即將失聰和與戀人分手所承受的雙重巨大痛苦，以及與命運抗爭到底的不屈不撓的精神，典型的貝多芬式音樂風格！
但很可惜的是，很多人並沒有真正的聽過《月光》，以訛傳訛，這才讓更多的人曲解了《月光》的原意！
吳穎迪給楚揚在奏鳴曲部分指定了這首曲子，看似爲難的成份要低於前面兩首，因爲這首《月光》雖然在技巧上的要求也很高，但因爲其太著名了，所以幾乎每個學到高級程度的學生，都會彈一彈這首曲子，對它要更熟悉一些。但事實上，吳穎迪這麼做，卻是爲楚揚增加難度。
原因很簡單，越有名的曲子，越不好彈。因爲大家都知道，都熟悉，無數大師也都不計其數地演奏過，無數的珠玉在前，想要演奏好這樣一首曲子，並不容易。
但現在，吳主任已經沒有爲難楚揚的想法了，他現在只想看到，楚揚在這首《月光》上，又會有怎樣的表現！()