“精彩！”
“太完美了！”
“大師級水準！”
……
伴隨着楚揚的這句話，回過神來的衆位老師們，這纔再次打量着眼前這個年輕人，而此刻，他們的心裡早已經是驚濤駭浪！
不同於一般的鋼琴手和鋼琴愛好者，華夏有着太多打着“會彈鋼琴”的名頭，來給自己撐面子的僞藝術家。但眼前的這幫人，可都是貨真價實的鋼琴大家！
而楚揚的這一曲《狩獵》，居然把他們震撼成了這個樣子，可想而知，這首曲子的成就，達到了怎樣驚人的一個程度！
吳穎迪死死地盯住面前的這個年輕人，在某一刻，他甚至忘記了呼吸！
他搞了大半輩子的鋼琴了，太知道所謂的“好”與“精彩”，“天才”與“大師”之間的區別了。這些概念在一個對鋼琴半懂不懂的人面前，可能是模糊的，但在他的眼裡，一目瞭然！
華夏那麼多彈鋼琴的，好的鋼琴家也有不少，爲什麼只出了一個朗朗？難道僅僅是因爲朗朗的運氣特別好嗎？因爲他得到了那個替補上場的機會？
很多人都這麼以爲，但其實他們都錯了。朗朗之所以成功，是因爲他的演奏與衆不同，是因爲他的演奏充滿了靈性，有一種能夠帶動起人心底力量的節奏感！
他那誇張的表現力，有人誇也好，有人罵也罷，你不得不承認的一點是：他這樣的演奏風格是獨一無二的，是不可複製的！
而眼下，楚揚的這段《狩獵》的演奏，同樣具有這樣的特點。一千個人彈《狩獵》。可能一千種味道，而他這一種，無疑是最獨特，最精彩的一種！
將《狩獵》彈出急、快的感覺不難，難的是讓人忘記這種感覺，甚至能夠從中感受到緩、輕靈、美之類的印象來。這一點。是無數演奏這首曲子的鋼琴家嚮往的一種境界，然而放眼世界，唯一一個做到的，恐怕就是眼前這個楚揚了。
因爲吳穎迪清楚這一點，他會欣賞這首曲子，所以他才知道，剛剛楚揚的演奏背後的份量！
他對楚揚的不喜歡，只是緣於楚揚之前不尊重中音錄取通知的決定，與音樂本身無關。作爲中央音樂學院鋼琴系主任的他。對鋼琴藝術的認識自然不會如此淺薄，而他的肚量，也絕對不是難以容人的小量，只是因爲對鋼琴藝術的一種近乎病態的執着與熱愛，才造就了他這看似有些極端的行爲！
但是就在剛剛，這個年輕人，卻用一種更極端的行爲，打碎了他之前的成見！
或許有輕視。或許有狂傲，但他擁有做這一切的本錢！
一切別的都是虛的。鋼琴技巧才能證明一切！
四分半鐘的演奏，這個二十二歲的大男孩，用琴聲無聲地證明了這一切！
“吳主任！”陳楠用有些熾熱的目光看着吳主任，言下之意是：“還用考嗎？”
其實，看完了楚揚剛剛的演奏之後，她的眼裡就已經放射着興奮的光芒。就像是發現了一顆閃光的大鑽石一般！
這樣的學生，絕對不能放過啊！這哪裡是天才？根本就已經是大師級別了好不好！這首曲子就算是給她來彈，也絕對難以彈到這樣的程度！如果把他招進了中央音樂學院的鋼琴系，別的不說，今年的幾個重要賽事。那獎項還不橫掃？
陳楠心裡所想的，也正是其他幾位老師所想的。在此之前，他們自然知道吳主任對這個學生有成見，他們也不好多說什麼。但眼下，看到了楚揚的真實表現，這些人心裡的想法就不一樣了。
再有成見，也不能把這麼一個已經擁有了大師級水平的學生往外推吧。這些人的眼光都不差，吳主任能看出來的，他們自然也能看得出來！
吳穎迪看了一眼陳楠，知道她想要說什麼。他低下頭，想了想說道：“繼續考試吧。”
只是一首曲子而已。剛剛的那首《狩獵》，楚揚表現得的確足夠驚豔，但誰又能保證，他不是正好碰上了呢？很多學鋼琴的高級學生，到了最後都會針對性的練一些世界名曲，而這首李斯特超練中的《狩獵》，無疑是他們重點“照顧”的對象。
好吧，就算是碰上了，能夠彈到這樣的程度，也已經說明了楚揚的天份。要知道，就算是重點針對，能夠彈到這樣的程度也不僅僅是靠努力才行的，還要靠天份！
但他依然準備將考試進行到底，不爲別的，就想要看一看，這個學生的水平，真正能夠逆天到什麼程度！
此刻，他心裡那堵成見的牆，已經漸漸的鬆動了起來。吳主任是一個很“偏心”的老師，對於鋼琴系的那些好“苗子”，天才學生，他一般都是很寬容的，甚至有些“縱容”。當然，對於那些“問題學生”，他的黑臉也是很黑的。
楚揚之前的行爲，是已經觸犯了他的底線，因爲他對鋼琴藝術的不尊重，對中央音樂學院鋼琴系的不尊重，所以吳主任非常、非常不喜歡他。
可是現在，看到了他的鋼琴才華，吳主任心底的不滿、討厭正在慢慢地消失，或者說被欣賞、驚喜等情緒替換。
藝術家們大抵都是如此，有些情緒化的。他可能前一秒對某個人某件事嫉惡如仇，但因爲一個小小的原因，就有可能一百八十度的大轉彎。現下吳主任還不至於一百八十度的大轉彎，但他對楚揚的態度，已經遠遠稱不上討厭了！
對於一個真正有才華的學生，吳主任是很難真正討厭得起來的。
陳楠得到了吳主任的指示，繼續開始了考試，將第二首曲目的題目念給了楚揚。
“第二首作品，巴赫四部創意曲作品第十九首，要求完整演奏全曲。”陳楠唸完考題，還用鼓勵的目光看了一眼楚揚。偷偷做了個“加油”的動作。
楚揚自然也注意到了這個可愛的老師的小動作，也衝她笑着點頭示意了一下，但在眼神的瞬間卻也閃過了一抹小調皮。那是一種很難以形容的感覺，很快很迅速，幾乎所有的老師都沒有察覺到，但正和他目光對視交流的陳楠。卻敏銳地捕捉到了。
“這小鬼，還挺皮的！”陳楠心裡嘻嘻一笑說道。不知怎的，看了他那個眼神之後，陳楠對他接下來的演奏，信心莫名的足了不少。
巴赫，巴洛克時期德國著名作曲家，出生於一九六八年。
對於沒有練習過鋼琴的人，可能沒怎麼聽過他的名字，在普通大衆的耳中。他的名氣遠遠不如貝多芬大，甚至比不上李察德.克萊德曼這樣的流行鋼琴家。
但學過鋼琴的都知道，巴赫，絕對是鋼琴領域裡巨牛x的存在，是可以和貝多芬、肖邦等大師比肩的人物！
貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲廣爲人知，被稱爲鋼琴界的《聖經》裡的《新約全書》，由此也可見他的地位。而與之相對的，就是巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》。在世界鋼琴藝術史中，這部曲集被稱爲《舊約全書》。同貝多芬的鋼琴奏鳴曲集比肩！
巴赫一生最大的成就，就是一手將復調音樂推到了幾乎巔峰的地位！
什麼是復調音樂？
打個比方，一個人唱歌，在沒有伴奏的情況下，你聽到的只是一條旋律線，也就是單位時間內你只能聽到一個聲音。
但如果加上了伴奏。音樂就變得立體了起來，你會同時聽到歌聲和伴奏。但這並不是復調音樂，伴奏一般都是單純襯托歌聲的，如果去掉了歌聲，只聽伴奏。你不會認爲它是一首獨立的曲子。
但如果是二聲部的合唱，就屬於復調了。有人聽過二聲部的合唱，兩個人唱一樣的歌詞，但音高、旋律完全不一樣，組合在一起卻能發出非常美妙的聲音，這個叫合聲。還有三個人唱三種不同旋律，甚至四個人唱四種不同旋律的。有人可能在電視上看到過那種無伴奏的四聲部合唱，真的是非常美妙，單純用人聲，就可以表現出非常豐滿、動人的音樂。
這就是復調音樂。
用人聲來表現，叫做合唱。而用樂器來表現，就屬於復調作品。
經過上面的解釋，可能有的人就明白了，復調音樂同一般的鋼琴作品最大的不同，就是它同時擁有兩條甚至更多條的旋律線，這種旋律線不同於單純的伴奏，它單獨拿出來，也是有一定的旋律感的。
明白了這一點，你就會明白，復調音樂是有多麼優美，同時它又是有多麼的困難！
沒錯，困難。
相同級別的復調音樂，演奏難度是其他樂曲的最少三倍以上，而且這個倍數會隨着音樂難度的提高而提高。
巴赫的復調作品一般有二部創意曲、三部創意曲和四部創意曲。簡單理解就是，二部創意曲一般由兩條彼此獨立又互相關聯的旋律構成，三部創意曲則增加到了三條，四部創意曲自然就是四條。
不要小看了這簡單的疊加，每多疊加一層，難度是呈幾何級數增加的！
你可以想象一下，雙手同時演奏兩條旋律，這兩條旋律的節奏、力度、重音、表情各不相同，可以說完全就是兩個獨立的個體，而現在你要雙手同時演奏它們，每一條旋律都要儘量表現好，同時又要考慮到他們結合在一起的整體效果，這裡面的難度有多大？恐怕稍稍懂一點鋼琴演奏的都會明白了吧。
就像是武俠片《射鵰英雄傳》裡的老頑童周伯通的經典武功“左右互搏”一樣，要分心二用，一手畫方，一手畫圓。
很多人連這個最簡單的動作都做不到，那如果讓你同時演奏兩條旋律呢？
如果是三條、四條呢？
所以，在學習鋼琴的人中，流行着一句很經典的話：“如果你恨一個人，就讓他去彈巴赫！如果你愛一個人，也讓他去彈巴赫！”
恨它，是因爲他的難度實在是太大了，幾乎每個從小學習鋼琴的學生都有過這樣的體驗，一首別的什麼曲子，練習上兩、三天就能流暢地彈出來了，而一首巴赫的復調，練上兩個星期，還是彈得結結巴巴，不是不努力，而是“臣妾做不到啊！”
愛它，是因爲復調的曲子真的、真的、真的很好聽！雖然它練起來很難，但等你真的練成了，可以自如地彈出複雜的織體，那種巨大的成就感，以及那種優雅、靈巧、精妙的音樂帶給你的聽覺體驗，是別的曲子完全無法相比的！
在正規的鋼琴學習之路中，復調，幾乎伴隨着鋼琴學生的每一個學習階段。從一開始入門級的599開始，復調就開始了，這個時候每個學生都會見到一本紅色的、薄薄的樂譜，《巴赫.二部創意曲集》。
這是巴赫寫給小朋友的，讓他們認識復調，練習復調的初級入門曲目。可別以爲聽到“入門”兩個字就覺得很簡單，事實上，很多鋼琴已經過了五、六級甚至是八、九級的學生，面對這本書上的一些曲子，依然是頭痛不已！
而《十二平均律鋼琴曲集》呢？
如果說《二部創意曲集》是巴赫認爲的小學生水平的曲子的話，《十二平均律鋼琴曲集》就是大學博士生的畢業論文！、
從這個對比，可以看出這部作品的難度了吧。被稱爲鋼琴藝術史中的《舊約全書》，這部鋼琴曲集的難度絕對是一般人難以想象的！
兩隻手，同時彈奏四條旋律，四種不同的節奏！
無處不在的變化音、裝飾音！
最複雜精妙的織體！
作爲鋼琴作品中殿堂級的《十二平均律鋼琴曲集》，每一首都是一座高高在上的山峰，需要擁有高超的技巧和強大的體能，才能攀越。
在剛纔，楚揚已經表現出了強大的技巧，但這一次，面對這樣龐大複雜的復調作品，他能再一次再現之前的神奇嗎？
七位老師，齊齊摒息凝視，靜靜等待着楚揚的演奏。