“版本的問題？”陳露聽到這個年輕的老闆這句話，臉上露出了迷茫不解的神色。
她從三歲起開始學習鋼琴，師承中央音樂學院鋼琴系副主任凌遠，參加過國內外大賽十數場，拿過名次無數。可以說在專業鋼琴舞臺上，陳露也夠得上“青年鋼琴家”這幾個字了。
只不過因爲鋼琴在華夏的大環境下，沒有太大的市場，特別是嚴肅音樂這一塊兒，受衆較小，才使得她沒有機會讓更多的樂迷知道。像是朗朗那種個例，幾百個鋼琴家裡也出不到一個的。事實上如果論真實的演奏水平，那些名氣不如他大的，也未必不如他。
正因爲如此，陳露才覺得這個老闆要指導她彈鋼琴，很不可思議。
楚揚的鋼琴，在公開場合露面的機會不多，所以華音娛樂的這些藝人們，只是知道楚揚會彈鋼琴，但也就是準專業級的水平這個樣子。要知道，很多搞音樂的，不管是什麼專業，在鋼琴這一塊兒多少都是有些功夫的。
但若是因爲這個，就去指點一個職業的鋼琴家演奏，那還是有些不自量力了。要知道，職業鋼琴家哪個不是從小練起，每天的練琴時間都在七、八個小時以上？在他們那裡，演奏技巧和曲目廣度根本就不是什麼問題了，區別只在於演出機會的多與少而已。
楚揚剛剛纔指點過勺子兄弟組合的演唱，現在又要去指點鋼琴，饒是剛剛已經見識過了神奇一幕的衆人，此刻也覺得這位年輕的小老闆有些自負了。
楚揚哪裡會理會這些人的想法？在他看來，這個陳露的鋼琴演奏，“技”是到了。但“藝”上還差一些。技是技術方面，而藝則是表現方面了。技是爲藝服務的，技再好也不過是手段，要想把音樂演奏得打動人心，光有技還不行，還要有藝。
而他之所以上來就拿版本來說事。也並不是看不慣蔣宏改編的這個版本，只是覺得，這首曲子的演奏不能拘泥於版本。蔣宏改編的那個版本固然華麗，但在楚揚看來，對《我的祖國》這首歌曲內在的精神的挖掘，還是差了一些的。
對於音樂，他有自己獨到的理解，而對於一個音修士來講，他的理解。總要比那些普通的演奏家、作曲家要高上一個大層次的。
楚揚走到陳露面前，示意她站起來，自己則老實不客氣地在鋼琴前坐了下來。
陳露看到這一幕，也是有些哭笑不得。她現在好歹也是世界級鋼琴家的水平了，雖然沒有在國內的舞臺上露過太多次的面，但好歹也是和不少國際知名樂團合作過。在她看來，真正值得一聽的課，也就是世界上有數的那家音樂學院的鋼琴教授和大師。剩下的還真沒有幾個敢給她指點鋼琴的。
但今天這個年輕的小老闆，不知道是無知者無畏。還是真對自己的鋼琴水平有着超強的自信，居然真的要給她上課！
楚揚可不管陳露心裡那點小心思。在他看來，陳露也好，勺子兄弟也好，甚至於臺下這許多的明星，大腕。不過都是他樂神門的預備班底罷了。想要在這個世界上創建自己的樂神門，廣佈自己的樂道，廣納信仰之力，這不過就是一個開始。這些人雖然都是大腕，但在楚揚眼裡。他們也不過就是音樂天份比普通人好了一些，機會多了一些而已。在他的眼裡，都是平等的。
如果給他調教，一個真正有音樂天份的人，最多幾個月，他就有信心讓這個人成爲超級明星！
這就是音修士的底氣！境界的不同，使得面對同樣的音樂，感悟也天差地別！
陳露還不知道，她此刻這個機會有多難得。要知道，在這個修真幾乎已經絕跡了的世界上，不會有多少人有機會，這樣得到一個真正的修真者，面對面一對一指導的機會的！雖然他講的是音樂，但在這裡面，卻包含了樂道修煉最樸素的道理！如果她能邁過了這道門檻，得到了楚揚的認可，則她以後的人生，將會走上一條完全不同的輝煌之路！
楚揚坐在鋼琴前，看着站在一旁的陳露，緩緩開始講了起來。
“不管演奏什麼作品，都要以情帶樂，融入自己的感情和理解。你是專業的鋼琴家，這一點不用我多說了。”
楚揚說着，將雙手放在鋼琴上，只隨意一拂，一道清澈、明快的琴聲便從琴上流淌開來。
楚揚演奏的，赫然正是剛剛陳露彈的《我的祖國》的開始部分。他的雙手在琴上輕輕地起伏着，彷彿是一隻懶貓的爪子，完全平貼在琴鍵上，每次擡指的動作也很小，微微伴隨着手腕、小臂的帶動，看上去有一種隨意之感。但就是這樣看似隨意的演奏，卻立刻讓旁邊看着的陳露眼前一亮！
“高手！楚總絕對是鋼琴高手！”陳露看到楚揚的這個姿式，立刻改變了之前對楚揚的看法。
她今年二十六歲了，二十六年的人生經歷，起碼有二十三年是和鋼琴分不開的。鋼琴的黑白鍵，早已經融入了她的靈魂裡，滲透進了每一個細胞中！
剛開始學習鋼琴的時候，老師會要求你的姿式，放鬆，手型等。越是明師，要求的就越嚴。
但當你慢慢把這些東西融會貫通，真正理解了它的用處之後，又會慢慢的忘記它。
比如在一開始學習鋼琴的時候，老師會強調讓每一個學生高擡手指，爲什麼？鍛鍊手指的靈活性和獨立性。
但當你將手指鍛鍊得真正無比靈活的時候，在演奏的時候你就不會刻意的去把手指真的擡那麼高。擡多高，完全看演奏的需要。因爲到了那個時候，你已經可以自如的控制每一個音的力度，在這個過程中的擡指、運腕、放鬆、支撐等已經像呼吸一樣自然。
這個時候你的演奏，在外人看來，就會帶有一種很隨意、很寫意的感覺，看着是那麼漫不經心，但卻有一種非常獨特的美感。用一句華夏的成語來形容，就是“靜若處子，動如脫兔”！
這樣的境界，是每一個鋼琴演奏者畢生都在追求的，就算是像陳露這樣已經到了鋼琴家級別的也不例外！
讓陳露難以相信的是，她在這個年輕的董事長身上，居然看到了這樣的感覺！
那是她一直在追求，但卻一直做不到的境界！
這一串《我的祖國》的開始樂句，落在陳露的耳朵裡，是那麼珠圓玉潤，寫意自然，親切地就像在用鋼琴和你說話。她的老師凌遠在教她彈琴的時候就曾經和她說過這樣的話：彈鋼琴也好，學任何一種器樂也好，最終當你完全掌握它了，演奏就不再是演奏，而是在用它去說話，把你心裡想的那個音樂，去說給別人聽！
陳露一直在追求這樣的境界，但她一直覺得，那是一個理想中的最高境界，不會有人真的做到！
但她今天，似乎在這樣的琴聲中，真的感覺到了！
那種“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”的美景，伴着琴聲，是如此真切地展現在了她的面前！
只可惜，楚揚只彈了八個小節就停了下來。
陳露聽到琴聲斷了，臉上頓時露出了淡淡的失望之色！
而失望過後，則是完完全全的震驚！
同樣的一架斯坦威，在楚揚的手下，和在她的手下，居然像是完全換了一個琴！
她知道，這隻有水平的差距到了相當大的程度，纔會出現這樣的情況！
此刻，她再看着楚揚的眼神，已經完全不一樣了！
之前的輕視、不快已經消失不見，取而代之的是真正的敬畏！
真正的音樂家和其他的藝術家一樣，都是有傲骨的。他們不見得向權力和金錢低頭，但在真正的藝術面前，他們會露出最謙虛的一面！
“這個版本很華麗，也很炫技，但單以表現《我的祖國》這一主題而言，我覺得還不夠完美。比如第一段，我們完全可以這樣處理。”
楚揚沒有注意到陳露態度的轉變，依然在認真地解說着曲子。這首《我的祖國》他之前在人民大學的舞臺上演奏過一 次，當時就對這首曲子有了一定的瞭解。經過了這段時間的積累，特別是在中縣工作的這段時間，對基層的民生百態，有了一個更加真切、直觀的瞭解，樂道修爲也更精進了一個層次，對於這首作品的理解，自然又上了一個新的臺階。
右手輕輕揚起，在離琴鍵二十公分左右的距離放鬆地落下，在觸鍵的時候，輕輕敲響了一個清澈乾淨的中央c。
隨即，以這個中央c爲起點，右手緩緩地在琴鍵上起伏着，演奏出富有生氣的主題。
“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸；我家就在岸上住，聽慣了艄公的號子，看慣了船上的白帆。”
完全由單音組成的第一主題，不加任何伴奏。但就是這簡單的單音旋律，卻帶着一股說不出的天真、寫意！