青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷……
這就是青花瓷的官方解釋。
但是，當這個瓷器變成了一首歌的時候，大家也就忍不住開始了各種各樣的猜測。
“這是怎樣的表現手法？”
“李晨燦打算怎麼來寫這首歌？”
“用瓷器命名……這背後隱藏着什麼呢？”
不同的想法在許多人的腦袋裡，好像蚱蜢一樣亂竄，讓他們感覺無論如何都剋制不了自己的胡思亂想。
當然，李晨燦的歌曲會給他們足夠的答案。
此時此刻，李晨燦也開始演唱。
在周邊，一羣穿着素色漢服，白色的衣服上點綴着青色圖案的妹子們輕搖腰肢地走了出來，娉娉嫋嫋的舞姿在舞臺上慢慢開始舒展，纖手白衣，身姿妙曼，在舞臺上的悟到如行雲流水，流暢而優雅。
旋律就在這個時候開始響起。
輕緩、悠揚、美麗……
當這些旋律響起的時候，現場的大家就都沉浸到了裡面。
彷彿看到了一幅美麗的畫卷正在徐徐展開，美好的景色在這一幕中國山水畫之中，美妙得彷彿流風迴雪、秋雲閉月。
“這就是李晨燦中國風歌曲，特有的味道呀！”
許多人此時此刻居然忍不住閉上眼睛開始品味這首歌，感受着這首歌所帶來的力量。
李晨燦這個時候也和周圍的妹子們做了幾個舞蹈動作，不過都比較隨意，現場的大家都是目不轉睛地看着李晨燦，旋律聲也一直在他們的腦袋裡迴響。
總算，到了李晨燦的第一句歌聲——
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡。瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我瞭然，宣紙上走筆至此擱一半……”
李晨燦的聲音，再次恢復了他演唱中國風歌曲時候的那種感覺。彷彿江南那綿延不斷地朦朧雨霧。纏綿而平緩，卻又不至於變成黃梅時節家家雨。就是那麼恰到好處地撞開了每個人心中最敏感的地方。
於是，他們便忍不住沉醉在了輕盈飄渺、溫和委婉聲音與旋律裡，眼前耳際總是不由浮出那一抹山水場景，哀而不傷。就如李晨燦原本那時空裡，沈從文的《邊城》，張愛玲的《愛》，明淨質樸，不染塵土……
而這一句歌詞，很多人只是感覺精緻到了極點，彷彿纏綿的宋詞一般延綿不絕。
但對於懂行的人。又對古詩詞和中國文化有很深的瞭解，又對瓷器也有着很深的瞭解，便很快明白了其中的真意，青花瓷的製作過程在這裡被平緩地鋪開。但是在青花瓷的構造過程裡，卻又暗藏了對一個女子的勾勒和描寫……
“妙！太妙了！”
一些人忍不住擊掌而嘆！
李晨燦，果真才華橫溢！
音樂在繼續，旋律在繼續，舞臺上的舞蹈也在繼續。
古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙……
而舞臺上，伊人白衣素袂裙帶紛飛……
好一齣清新流暢、悠然不驚的美景！
甚至一些在錄像的人都忘記了自己的使命，只是呆呆地看着舞臺上，安靜地聽着耳畔的聲音。
彷彿進入了幻境裡。
“釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一縷飄散，去到我去不了的地方……”
又一段歌詞開始了……
依然，在青花瓷的製作之中暗藏對女子的勾勒，每一句歌詞，就是一副美麗的畫卷，每一個唱腔，就是一首最動人的宋詞。
蘊期深邃、餘味綿長！
很多人搖頭晃腦地聽着，也感受着這種最美麗的篇章。
感受着那個一笑如含苞待放的姑娘，卻突然一縷飄散！
感情在這裡就那樣被掩蓋，原本的美好變成了追隨，美麗一縷飄散，只剩下狂追，看來，這首歌描述的感情，依然和之前李晨燦許多中國風歌曲一樣，這些感情蘊藏在哀傷的旋律裡，和旋律融爲一體，總充滿了遺憾和追不得。
芭蕉簾外雨聲急， 青花瓷裡容顏舊。
黯然銷魂者，唯別而已矣……而現在，黯然銷魂的感覺，就在這樣的一縷飄散之後開始了。
“天青色等煙雨，而我在等你。炊煙裊裊升起，隔江千萬裡。
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸，就當我，爲遇見你伏筆……”
歌曲的高潮階段就這樣來臨了，帶着李晨燦那依然十分動聽而纏綿的聲音，在每個人的耳邊響起。
聽到了這句歌詞，好多人已經完全被歌詞所吸引了……只剩下張着嘴巴，爲了這種旋律與歌詞的最完美結合，忍不住地把自己整個人陷入其中。
隔着千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔着茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，隔着重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗……
在這裡，炊煙渺渺升起，隔江千萬裡！
在這裡，天青色等煙雨！
這裡是涉及到了青花瓷的製作方法，還涉及到了宋代兩句詩，只不過，畢竟時間太短，大家也不是百科全書，所以在剛剛聽到這兩句的時候，很多人可能也還只是感覺這兩句詞真的太有味道了，也太精妙了，並沒有想到這裡的生層含義。
當然，對於比較熟悉青花瓷的人來說，他們也一下子就知道了李晨燦的意思——
瓷器上的天青色，傳說需得在煙雨天氣中燒製纔可實現……它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。因爲雨過天晴後纔會出現天青色，先降雨纔能有天青，但他們感覺到了，李晨燦倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨……
而且，李晨燦畢竟不是李晨燦，他沒有說天青色等下雨，而是說天青色等煙雨……瞬間優美不少。
而我在等你……又和之前的天青色等煙雨一起形成了對仗，更重要的是，還讓他們明白了其中深味，要等一場不知道什麼時候到的雨，那等人，豈不是也那樣麼？
一個等字，瞬間感染至深。
你是不是也有在等那樣一個不知道什麼時候會出現的人？
愛情愛恨兼具的意境在這裡被渲染到了極致，這種等待，如同罌粟的滋味。
“炊煙渺渺升起，隔江千萬裡”這一句，更加令人叫絕，既有全景又有細節，融溫婉雄奇於一體。
“天青色等煙雨，而我在等你。月色被打撈起，暈開了結局。如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意……”
再聽到這一句歌詞，所有人徹底醉了！
月色被打撈起，暈開的結局……也許，這樣的一場等待就只是一場空。
只剩下自顧自美麗……
在這裡，感情又再次回到了青花瓷的身上，而且，這是這首歌裡第一次出現青花瓷三個字，出現歌名……
自顧自美麗的這種感覺，真是感人至深，也讓人想起了這首歌的其他情感……
這一段歌聲完成之後，許多人依然沉浸在歌聲的味道里，當然，旋律還在繼續，清淡悠揚的旋律，依然在把一幅畫卷給描繪出來。
旋律和很多的東西，比起《煙花易冷》來說，一舉轉淡，着筆不多，如同江南小調，卻把心中千千結的滿天思念五味雜陳描繪的細膩糾結韻味嫋嫋……
所以，大家在沉醉，每個人都眯着眼睛感受，聽着這淡淡地歌聲。
等待在這裡彷彿不是一種痛苦，彷彿更是一種習慣。
“色白花青的錦鯉躍然於碗底，臨摹宋體落款時卻惦記着你。你隱藏在窯燒裡千年的秘密，極細膩猶如繡花針落地……”
又是一段細膩的歌詞開始了，在李晨燦同樣細膩的唱腔之中，這些歌詞也煥發出了那種最能感染人的力氣。
隱藏在窯燒裡千年的秘密……
這一度歌詞，再次讓大家側耳傾聽。
依然是那種用青花瓷的製作來暗藏對女人的描述，在那寫意的畫卷裡，把思念和情感慢慢寫了出來。
淡淡地緩緩地，卻總是在那千轉百回裡感人至深。
“籬外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你。在潑墨山水畫裡，你從墨色深處被隱去。”
連續三個惹字！
在這幾句歌詞從李晨燦的嗓音裡唱出來的時候，許多腦子靈活，又對中華古文化有着很深刻了解的傢伙們，立刻就被這三個惹字給完全震住了！這裡的三個惹字，想想真是讓他們覺得完完全全地妙不可言！
在這裡，最開始的芭蕉惹驟雨門環惹銅綠總讓人不由想到婉約的宋詞，李煜李清照或者柳永秦觀……無論是聽歌還是看歌詞似乎都鍾愛“芭蕉惹驟雨”的味道。
最重要的還是這個惹字。
如果這裡說，驟雨澆芭蕉、銅綠上門環……那雖然聽起來挺美的，但絕對沒有這個‘惹’字那樣用得妙。
之前的等，這裡的惹。
大家現在算是發現了李晨燦的能力，也知道了他的強大之處。
他的這首《青花瓷》，甚至比之前的那個《蘭亭序》還要更加妙啊！
一首歌曲中國風巔峰的雛形，已經呈現在了大家眼前。