不知是有意或無意，負責製作這個金馬獎頒獎典禮的衛視電影臺，在節目設計上用了非常多的“海角七號元素”，既安排茂伯上臺頒獎和獨奏了一段二胡，又大張旗鼓地讓《海角七號》中的樂團原班人馬再度組合的“海角樂團”首度現場表演片中插曲，現場還分派熒光棒讓大家跟着“無樂不作”的節奏揮棒助陣，把氣氛搞礽gh到不行。
此外，又讓典禮主持人陳建洲(黑人)拍了一段長達12分鐘的大堆頭搞笑短片《臺灣人的電影夢》，以一部年輕人跟風籌拍的電影《海馬四十五號》爲劇情中心，諷刺臺灣電影界各種窘迫的拍片生態，調侃每個臺灣影人心中都在想“爲什麼《海角七號》可以？”“爲什麼不是我？”短片在頒獎節目上分三段完整播出。又特別製作了一部《臺灣電影簡史》的短片，讓海內外觀衆重新認識臺灣電影，這種“利用金馬獎爲呈復甦之勢的臺灣電影做營銷”的意圖用心良苦。
爲了鼓勵魏德聖等後進，金馬獎大會更破天荒地邀請李安和林青霞這對天王級的頒獎搭檔來頒發“年度臺灣傑出電影工作者”和“年度臺灣傑出電影”這兩個純本土的獎項，而並非讓他倆去頒發壓軸的最佳劇情片獎。這個設計也是爲了讓媒體記者和電視機前的觀衆加強留意臺灣的傑出電影和電影工作者，也就是《海角七號》和魏德聖，萬一他們沒拿到最後的大獎，也已收先聲奪人之效。
果然這個“買保險”的預防動作是見效的，這個前幾年還被人譏爲“安慰獎”的本土電影保障獎項，一下大大提高了它的重要性和榮譽感，使金馬獎在全力奔往“全球華語電影獎”的大目標時，也兼顧了臺灣電影界的“民心士氣”，還化解了某些人認爲“金馬獎不重視本土電影”的偏見。
在張毅成看來，雖然金馬獎偏向於本土電影，基本上算的上是無可厚非的事情，畢竟是臺灣本土的電影，但是作爲一個氣勢洶洶的競爭者來說，金馬獎此舉，對於他們來說，無疑太不公平了，《海角七號》票房確實不錯，但是如果光看票房的話，《失戀三十三天》足以甩開《海角七號》十八條街，如果說從文藝方面來說，光從人性等刻畫的角度，無論是《投名狀》還是《集結號》都不比《海角七號》要差。
這就好像當年國足世界盃小組賽神奇的出現一般，是奇蹟，但是苦於臺灣本土電影沒有給力作品的臺灣人，就像是抓住了一根救命稻草一般，死命的吹捧《海角七號》。
年來，因爲臺灣電影產業的式微，金馬獎的最佳劇情片和重要大獎幾乎是一面倒地屬於港片和大陸影片天下，以致在島內出現了一種越來越強烈的反對聲音，認爲“金馬獎都是爲別人辦的”，甚至有人倡言乾脆將金馬獎停辦算了！
近年來難得有這樣的作品，甚至有些人宣傳，這也宣示了日後金馬獎將會面臨華語電影三分天下的新局面。
但是在後世而來的張毅成看來，這就是一個扯淡的事情，《海角七號》的全臺熱賣奇蹟，的確帶動了今年下半年的臺灣電影熱，使低迷多時的本土電影產業得以重回正軌發展，發行商和戲院也都願意重新給予臺灣電影在市場上一個公平競爭的機會，而非像以前一聽到“臺灣片”二字就甩手搖頭。失去多時的海外市場，也從《海角七號》的成功而有了轉機。
使得海內外的觀衆都開始對臺灣電影另眼相看，知道臺灣電影不再是“沉悶無趣”的代名詞，它一樣有多元的題材和豐富的娛樂性，讓大家有所期待。
但是要說三雄鼎立，那是扯淡吧！
香港電影的沒落已經不可逆轉，而且在加速沒落，傳統市場，東南亞日韓臺灣地區已經被好萊塢大片搶佔，他們不復當年的輝煌，而作爲新興的市場，可能讓香港電影重新復甦的內地市場，也因爲內地的電影的強勢崛起而徹底斷送了香港電影的崛起的希望。
過去這5、6年，電影界出現了一個CEPA化的結果：內地電影香港化，香港電影內地化。電影一定要有武術指導，一定要有大明星，一定要有漂亮的外景地，這樣產生了一種古怪的電影：它不像香港電影那樣全然虛幻化，因爲在題材上內地要求必須落實在歷史傳統。這樣，兩邊觀衆都看得不舒服。香港觀衆還是想看純香港電影，但那個時代已經回不來了，內地觀衆又說不要這些虛假化、沒有文化價值的東西，這是一種融合的陣痛，依託於內地的龐大市場，內地電影統治華語電影圈的時代已經不可逆轉的到來，而不僅僅是香港，臺灣也會成爲內地電影的傾銷地之一，從早期的香港電影，到後來的好萊塢電影，再到現在強勢襲來的內地電影，臺灣既沒有香港電影早期的慧眼，在香港電影崛起的時候，臺灣纔剛剛開始奔小康，還處在蔣家王朝的末期，就好像內地還沒改革開放的時代一樣，死氣沉沉，一切都以政治主旋律爲主，這樣拍出來的電影自然沒有人看，這使得臺灣電影失去了先機，而好不容易在臺灣經濟崛起之後，又碰到香港電影的沒落，但是緊接着又有攜帶着龐大市場的內地電影強勢崛起，臺灣的藝人都想往內地跑，基本上可以說是流年不利。
內地電影不像香港電影，香港電影本身市場太小，香港總共纔多少人，沒辦法支撐起完全繁榮的香港電影，但是內地電影不一樣，市場龐大，這是天然的優勢，光壓都能將其他電影壓死。
——————————————————————————————————本日第三更到，有鮮花木？