《新貴妃醉酒》這個名字剛一報出來，立刻引起了臺上評委和臺下觀衆一陣不小的騷動。
不爲別的，只爲這歌名。還有，這是一首新歌。
在這樣的比賽裡演唱原創歌曲的歌手不是沒有，不過能夠憑着原創歌曲闖關成功的卻不多見。大多數歌手還停留在演唱別人作品的程度上。因爲原創歌曲裡想要出一首精品太難了。
這裡面最專注的就算是劉宇凡和那英了，前者是因爲激動，後者是因爲好奇。
江海一行三人的評委中，到了淘汰賽的總賽場就剩下那英和劉宇凡兩個人了，至於王鶴，卻是不夠資格坐在這裡了。
說到王鶴，就不由得多說幾句。這老小子在這一個月的時間裡，過得實在是無趣，劉宇凡不鳥他，那英更不用說，正眼看都不看他一眼。他曾經想使壞陰劉宇凡一下下，很熱情地請他和那英一起吃飯，想着吃完了之後再搞些娛樂“節目”，然後再“意外”地讓警察查一下，讓劉宇凡再“出點名”，給他潑點髒水。可沒想到人家劉宇凡根本不理他這套，提了幾次都是婉言謝絕，那意思就像是和他說“我和你不是一路人，你也不用在這兒費心思”，把個王鶴氣得牙根直癢癢。
當然，這些就不是劉宇凡操心的事了，他高興也好，不高興也罷，反正兩個人註定不會再有太大的交集。
聽着那熟悉的前奏。劉宇凡的心裡一陣激動。這首紅極一時的歌曲，在這一時空，經過自己一手促成，馬上就要完成它的“處子秀”了。
而那英懷着好奇，也一點不新鮮。她倒要看看，這首《新貴妃醉酒》，到底被劉宇凡改成了“什麼樣子”。知道他根底的那英，自然不會認爲這首歌曲是李玉剛自己寫的或是別人寫的。
剛剛聽了一個前奏，那英就有些驚訝地看了劉宇凡一眼，因爲單獨聽這個前奏。根本沒有一點戲曲的影子，這完全是流行歌曲嘛，而且前面大量加入了流行古箏的元素，聽上去十分富有動感活力又不乏古典的影子。這前奏相當不錯。
舞臺中央緩緩升起一道硃紅色的大門，門裡影影綽綽看不真切，是一個身穿戲服的身影，只是那個身影一直背對着觀衆，所以所有人都看不清楚那道影子的“真容”。(）
而此刻，歌聲卻已經響了起來。
“那一年的雪花飄落梅花開枝頭，那一年的華清池旁留下太多愁……”一道有些清瘦的男聲響起，伴着安靜而富有節奏的伴奏，緩緩用歌聲講述起那一場古老的關於愛情的故事。
聽着這歌詞，人們眼前彷彿掀開了一道久遠的歷史畫卷。每一句詞就是一幅畫面，畫面層層堆砌，將唐明皇與楊貴妃兩人之間那段悽美而又無奈的愛情故事表現得入木三分。
這段詞，是以第三人稱的角度寫的，就像是一個歷史的追憶者，在敘述那段歲月一般。李玉剛練過戲曲，口齒很是真切，所以雖然唱得很快，人們聽得倒也真切。
“這歌編的真不錯哎。”聽着前面的第一段，那英心裡暗暗點了點頭。到現在，她對劉宇凡編曲的能力已經是無話可說了。這首歌寫出來，李玉剛全然沒有了剛剛在海選的時候那股土氣，活脫脫一個現代偶像。單聽這歌聲，就足以讓那英打上八十分。
看了看其他評委。臉上的神情也都很專注，不時暗暗點頭。無疑。這段歌曲的主歌部分是詞曲俱佳的，而且由李玉剛的音色來演繹，十分到位、傳神。
然而，這遠不是這首歌的高潮。
隨着主歌的結束，伴奏陡然一轉，一聲如梟啼般的轉場音效突然響起，同時舞臺上燈光大亮，將那道硃紅色的大門照得亮如白晝！
與此同時，臺下的觀衆也看清了剛剛那個一直站在臺上未曾轉過身來的歌手。那一身大紅的鳳冠霞帔，貴不可言！
伴隨着這聲轉場音樂，臺上的人兒“柳腰”輕擺，一個極具戲曲範兒的身段亮起，整個人已然是轉了過來。
這一轉，那副“玉容”再無半點遮掩，頓時毫無保留地展露在現場觀衆面前。
眉若春山，面似月盤，一雙媚眼顧盼流轉間，帶着千百種說不出來的媚態，玉首輕頷，朱脣微啓，好一個絕美無雙的大唐貴妃！
“這這是李玉剛？”最吃飯的是那英，李玉剛轉身的那一個瞬間，那英幾乎懷疑自己的眼睛出了毛病。那個年輕人自己在海選的時候是見過的，當時他也只不過是眉眼清秀一些罷了，那英萬萬沒想到，一旦上了妝，這人居然會美到這種程度！
是的，美！用這個詞來形容一個男人，似乎有些不太合適，但如果你見到了現場李玉剛的扮像，就不用再懷疑這個詞用在這裡的合理性，甚至於許多人會覺得，單單用一個“美”字來形容，都遠遠不夠。
那種美中，帶着一股貴氣，帶着一股大氣，又帶着一股媚氣，那真是一種說不出來的感覺。那種美，非但男人見了會色授魂予，就算是女子見了，也會心生嫉妒！
李玉剛轉身的這一個瞬間，現場的所有觀衆，都被這絕美的扮相迷住了。他們沒有想到，原來戲裝，也會如此迷人的。這和他們想象中的那種大花臉的感覺，相去甚遠。
當然，這也是劉宇凡玩的一個小手段。從京劇化妝的角度上來說，這遠不是正規的戲妝，而是一種將戲妝與舞臺妝融合起來的一種手法，符合大衆的審美眼光，而且將李玉剛臉部那些“女性美”的特質都恰到好處地表現了出來，這纔有如此“驚豔”的效果。
沒有任何一個觀衆懷疑，這個李玉剛是個女兒身，除了那些知道根底的人。只不過，那些知道根底的人，此刻的震撼更大。
那英就是這樣。此刻的她，正輕輕捂着自己的嘴巴，用一種“難以置信”的目光，看着臺上的李玉剛。同時，她的心裡卻在吶喊，“怎麼會這樣，他怎麼可以漂亮成這樣？這真的是李玉剛嗎？這是男人？”
然而，驚訝還遠不止此。
舞臺之上的“貴妃”，蓮步輕移，姿態萬方，風情萬種地來到了舞臺中央，隨即伴着音樂，輕啓朱脣，一段清冷中不失柔媚，戲韻中帶着流行的歌聲，驟然響起。
“愛恨就在一瞬間，舉杯對月情似天，愛恨兩茫茫，問君何時戀？”這段形似宋詞的曲調，配合着李玉剛那不似女聲，勝似女聲的聲音，頓時將大唐貴妃那種絕世風采，活脫脫地刻畫了出來。
每一句唱，都配合着戲曲的身段，偏偏絲毫不會讓人有老套、古板之感，那身段彷彿和音樂，和歌聲完美的融合在了一起，把戲曲中的那種“精華”的美感全部都提取了出來。人們看到這段唱的時候，都會忍不住發出這樣的感嘆，原來這京戲也可以這麼美啊！
而那段唱，更是柔中帶剛，又隱含仙風古韻，讓人聞之頓時大發懷古之幽思，更感受到了國粹的獨特魅力！
扮像、身段、唱功，三者的完美合一，造成了令人驚歎的舞臺效果，這首《新貴妃醉酒》，從李玉剛轉身的那一刻起，就牢牢吸引住了現場和電視機前那些觀衆們的目光，佔據了他們的耳朵和心神！
“菊花臺倒映明月，誰知吾愛心中寒，醉在君王懷，夢迴大唐愛！”這段歌詞的韻味，卻是比之剛剛的第一段更是悽婉，聽着那歌詞，看着臺上“貴妃”那迷離哀怨的目光，所有聽到這首歌的觀衆，都有一種深深的嘆息之感。
坐在最中間的評委閆肅，神情專注地看着臺上的演唱，他的耳朵裡，此刻完全是這幾句詞。他也算作詞的大家了，見過聽過的好詞無數，然而今天這一首《新貴妃醉酒》，卻依然讓他感到驚訝和震撼！這麼長時間了，閆肅從來沒有見過有一個人，能夠把戲文裡的內容，用一首流行歌曲表現得如此深刻到位，特別是那位女演員的唱功，也是無可挑剔，把個楊貴妃演得入木三分，難得啊，這絕對是一首難得的精品！
“陛下，再來一杯吧。”一句極有味道的唸白過後，音樂陡轉急切，而舞臺中央的貴妃，也踏着這旋律，跳起了令人眼花繚亂的舞蹈來，那飄蕩的水袖如同穿花蝴蝶，環環相扣，臺上的貴妃越舞越疾，越舞越酣，優美的身段，配合着那張美麗的臉龐，宛如一副絕美的畫卷，讓人忍不住屏息凝視！
音樂戛然而止，舞臺中央的貴妃也停止了她的舞蹈，水袖齊飛間，整個人一個極其美妙的迴旋，以一個經典的半坐回望的姿態，完成了演唱。
這一手收的絲毫不拖泥帶水，端的漂亮！歌罷，臺下立刻傳來大聲的叫好聲和如雷的掌聲。
評委席中，那英也跟着鼓着掌，心裡卻在暗暗嘆息着“妖精，妖精，這簡直就是一個妖精啊！”
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