當週樂再一次擡起頭的時候，影音室的燈光已經亮了起來。
掃了一眼手機時間，不到二十分鐘，所有人在這裡欣賞了一段電影畫面素材。
這時候來自投資方的眼神，不再是好奇中夾雜的一點點質疑，而是充滿了信心的眼神盯着周樂，好似看到了寶藏一樣。
半年時間的細心雕琢，儘管一切的後期都還沒有做，單純就是拍攝時的畫面素材，有對話的聲音，有現場真實的音效，就這些便足以讓他們一個個眼露精光，內心開始盤算着未來可能產生的利益。
失敗？
不存在，都是資深的電影人或是圈內人，每年對新出來的電影能夠完整看下來的不多，能夠覺得精彩的更是少之又少，各種商業片不得不尋找更多的噱頭。
在他們所看到的十幾分鍾畫面裡，沒有一點故意渲染的噱頭，盡都是乾貨，周樂將模擬場景裡的畫面以大家覺得腦洞大開的方式，一一呈現出來。
在當時拍攝的時候，所有的演員和工作人員真實的反應，已經給足了周樂信心。
在《創世紀》裡，不需要鏡頭的突然轉換以面部可憎形態可怖的方式‘硬嚇’觀衆，那種突如其來的感覺不是震撼，而是身處在電影院中被嚇了一跳的感覺，沒有對比的時候，這樣的感覺還覺得電影挺用心，可當周樂的這種腦洞大開的方式去呈現震撼畫面時，動態的不說了，《黑暗騎士》裡小丑和蝙蝠俠在街上飛車對決，那輛大貨車翻車的畫面是真實拍攝，看着很過癮。
在《創世紀》裡，緩慢的鏡頭，給你足夠的緩衝空間，依舊會讓你覺得非常的震撼，譬如奧尼爾飾演的地窟怪物出場，就是緩緩一步一步走出來，地面是利用特殊材質混合泡沫搭建出來的。
鏡頭的顫動，不是攝影師在控制，是機器就架在這樣的地面上，以奧尼爾的體重，故意每一步都走得很重，地面的顫動不是特效做出來的，是真實的感覺，幅度不像是其它電影那麼大，好似地動山搖，那樣虛擬出來的感覺，已經無法真正刺激到觀衆。
越接近真實，就在觀衆能夠理解的上限位置，突破一部分，讓他們對這樣超真實的畫面，能夠瞬間理解，這樣帶來的刺激纔是最真實的，才能讓他們有感同身受的感覺。
以前，大災難的電影很受歡迎，可隨着電腦特效技術的越來越成熟，災難電影也是越做越成熟，反倒沒有了那種很垂直刺激到大家認知空間的刺激，只是單純的腎上腺素刺激。
當奧尼爾做戰鬥姿勢的時候，腳踏地面的力量集中，地面出現被重物踩踏的凹陷，這畫面，都是直接從全身鏡頭，一路推到腳下位置。
如今，大導演們都認可‘真實質感’，電腦特效能夠拍攝出排山倒海的大場面，但在細節處，真實質感纔是王道，而在地窟這樣的區域內，更爲細節的拍攝，讓周樂一直崇尚的實景拍攝真實質感，展現到了極致。
十幾分鐘的素材裡面，不光是這些，也有大場景的素材。
站在高牆之下的感覺。
地窟最後毀滅的畫面。
還有出自周樂和袁八爺團隊傾力打造的動作戲。袁八爺的團隊在動作設計方面，世界頂級，而周樂在模擬場景裡體驗過的真實反映，會給這些動作設計增加更多的真實的感覺。
不再是耍帥，而是應對各種危險的真實反映，這跟他們是超能力者並不衝突。
超能力是某方面很強，如果是那種內心有信念的超能力者，可能會隨之對自己瘋狂訓練，力求在其它各個方面追上來，能夠輔助超能力的展示。
但更多的，當你可以做到一些覺得從前覺得不可思議的事情時，有沒有一種自己成神了的感覺，我都這麼厲害了，還練什麼，超能力就解決一切了。
《創世紀》第一部，那些領盒飯的，包括主要角色，都有這樣一個現實狀態和內心狀態的過渡轉變，這樣的轉變過程，不可能有篇幅去讓你說出來或是心理活動表達，就是在戰鬥中去展現，所以這類動作設計，幾乎全部都是周樂親自動手。
他動作戲的拍攝，吸引了來自世界各地的動作設計團隊，這其中華夏的動作演員和動作設計團隊，全部都來過。
不管周樂這是不是獨門絕技，他敞開大門迎納同行的行爲，又爲他的人設增加了很多的分數。
程龍的動作戲，利用環境多，更乾淨利索，現代感十足。
李聯傑的動作戲，源於他武術的底子，更逗招式的展現。
甄子單的動作戲，給人感覺是更多融合現代格鬥的影子。
到武京這裡，跟甄子單有些像，更多幾分純硬漢的動作。
這些人，曾經都多多少少指導過周樂的動作戲，讓他們萬萬沒有想到的是，這才幾年光景，周樂對於表演和動作戲的理解，深到了讓他們都紛紛來學習的地步。
僅僅是這些碎片的劇情和畫面，沒有全部劇情的展現，沒有後期調整，沒有配樂音效，就已經讓投資人信心十足，話都扔了下來，接下來追加投資沒有問題。
有做渠道和市場的，已經在這部電影成功之後，看到了很多新的方向。
周邊肯定是要開發的，每一個得到觀衆認可的角色，都有開發單獨手辦和相關周邊的資格。
動漫也可開發，遊戲也可開發，所有能夠開發的點，只要電影取得成功，都可以進入籌備，甚至在現在開始籌備都可以。
“周先生，續集的劇本準備的怎麼樣了？”
這樣的一句話，就是對這部電影最有信心的直觀表達方式，之前所有的擔憂盡數消失不見，隨後幾天時間，連奧斯卡即將頒獎的熱鬧，都沒有這些投資人以各種‘專業方式’扔出去的消息，沉寂了幾個月的周樂新作，再一次站在了風口浪尖之上。
最牛的地方在哪？
按說方方面面的預熱之後，該是預告片出來了吧？偏偏周樂就沒有理會這個茬口，在他這裡，不是裝犢子，而是絕不會因爲條件的因素而去加班製作，緊趕慢趕的製作，雖說有可能在高壓下出現更好的結果，但更多是忙中出錯，不出錯在製作層面也難免會有粗糙的感覺。
而這，恰恰是他絕不可能接受的。爲此，放棄一些好的宣傳機會，在他這裡並不會覺得可惜。
所有的宣傳到了最後，還是要看影片的真實質量，越來越多越來越便利的娛樂生活，讓觀衆對於影視劇的質量，早已不是過去的狀態，挑肥揀瘦這四個字都得說觀衆寬容了，你要將自己的作品出售給觀衆看，就要有足夠的心理準備，他們會將最苛刻的條件加諸在你的作品之上，沒有這份勇氣，那這個看似非常好混的行當，你最好還是不要進來。
…………………………
“真不去？”
“真不去。”
來自周樂的問，來自齊雪迎的答。
最初，是周樂追趕齊雪迎，慢慢，轉爲齊雪迎追趕他，當週樂走出國門之後，齊雪迎就大方認輸了。
《沉默的羔羊》讓齊雪迎有機會站在世界之巔，這部電影的評價非常高，藝術造詣也同樣得到了認可，提名本年度奧斯卡最佳女主角的齊雪迎，沒有複製周樂的傳奇，頒獎季沒有出現橫掃的態勢，金球獎也遺憾落榜。
公司那邊安排了一些酒會，不爲別的，多給齊雪迎增加一些曝光度，對她參選奧斯卡是有幫助的。
齊雪迎拒絕了，不是傲嬌，她對好萊塢的遊說制度是非常牴觸的，來到這邊之後，也聽到了很多不是傳聞的真實案例，某年，某某某在遊說公司的幫助下，以滿懷質疑的口碑中拿到影后；某部影片在遊說制度的規則下，戰勝了單純藝術層面更好的電影拿到最佳影片。
比起歐洲那些藝術類的電影節，奧斯卡的模式，讓好和一般好之間，有了可變數的空間。
齊雪迎是陌生面孔，如果她沒有周樂女朋友的身份，僅靠着幾次紅毯的驚豔表現，無論是媒體還是觀衆都會變得更加苛刻，即便是在《沉默的羔羊》得到高口碑高票房的結果下，大家對她這個角色的表演，也並不是完全認可。
不是不承認她的表演，是覺得她這個角色在漢尼拔的面前，直接淪爲配角，整個電影的節奏牢牢把控在漢尼拔的手中，他的翻手爲雲覆手爲雨，即便是在牢籠之中，也看得觀衆是大呼過癮，尤其是最後逃跑的那一段，無需多麼驚-豔-的方式，以最爲‘漢尼拔’的方式，得到了所有觀衆的認可，認爲他是在電影時間軸歷史條件下，看起來最過癮的一次‘越獄’行爲。
而史達琳這個角色，最精彩的表演，當屬在最後與野牛對決的畫面，那一段給了齊雪迎大段的表演空間，讓她可以淋漓盡致的展現，她演的沒毛病，演技層面無可挑剔，可也正是因爲這段她精彩的表演，讓更多人對她和這部戲進行了‘挑肥揀瘦’的詬病。