“當面對雜技會不會被舞蹈吞併的質疑時，他覺得只要有一個素質過硬的雜技團隊，這樣的事情就不會發生。”
打鐵還需自身硬，作爲雜技團支柱的老師傅經常思考，市場化之後，觀衆會喜歡怎樣的雜技。
目前，老師傅正在打造一出新的雜技，它將以雜技的形式，梳理和敘述雜技發展的歷史，展現雜技的興敗盛衰。
“希望這次表演能夠讓大家瞭解雜技，愛上雜技。”老師傅說道：“雖然我們面臨了許多困難，但是有了新視覺、新元素，我們明天會比今天好。”
二師兄也靜下心來，由此可見，他們都在專心致志地練功。臺上一分鐘，臺下十年功，雜技必須得付出很大的努力才成功的。然而，雜技本身就是一門需要吃苦的藝術。他還記得，訓練時倒立要堅持1個小時，冬日裡沒有暖氣，他們的手撐在冰涼的地上，汗珠卻一個勁兒地往下流。
他們光着腳練習翻跟頭，腳底下磨出了黑色的小點，生疼，爲了練習頂罈子，他們頭上常接觸的部位已經頭髮稀少，而且長了厚厚的繭子……
對於雜技演員來說，臺上的風光與臺下的掌聲，都是靠多年的艱苦訓練和常人難以想象的付出換來的。雜技演員能在上面做出許多高難度的動作，包括對身體各個部位柔韌、開度、力量、力度、速度和控制平衡等方面的嚴格訓練，以此來改善身體各部位的機能，儘可能增強身體的承受能力，增加機體的可塑性，使得身體能夠承受更加高難度的技術、技巧訓練。
誰都知道，如果從那上面摔下來的話，後果不堪設想，只有功底很深的人才能做得如此完美。
雜技基本功在傳統說法中是指腰、腿、跟頭、頂等四個方面。近幾年根據現代雜技藝術的發展需要，將舞蹈藝術歸列入了雜技演員的基本功訓練中，並且在雜技界得到了肯定與認可。
在雜技藝術表演中，正是這種嚴格的基本功訓練創造出了一代代雜技演員創新、獨特、驚險的高難度節目表演，爲精彩的藝術打下了堅實基礎。
雜技藝術的發展，很大程度上借鑑於創新節目的藝術靈感。在傳統的雜技藝術團中，更多的是體力方面的表演，而現今的雜技藝術表演，智力是其中尤爲重要的成功因素，而並非只是動作的難度和技巧的熟練性。
所以，在雜技基本功的訓練方面，應當綜合各方面的藝術表演訓練，從而帶給觀衆非一般的視覺享受。
一週之後，表演準時開始，方天行也得到了內部的票，方天行如約去觀看錶演，這些傳統雜技節目經過初步整理，在服裝道具、音樂伴奏上都作了初步加工，使之面貌一新。
總之，真正成功的創新節目，不僅能給人們帶來心靈上的震撼，而且要給人們帶來長時間的正面影響。
表演開場，觀衆們來的並不多，許多人只是抱着試試看的態度進來，並沒有完全相信那些媒體的宣傳，現在那些媒體並沒有多大的公信力，而且橫輕語也沒能找到特別厲害的媒體，許多人都是將信將疑。
開場表演是一段融合了雜技、舞蹈、運動等多重元素的表演，動作瀟灑靈動，開局就贏得滿堂彩，給了觀衆很大的驚喜，許多人都紛紛轉發出去，給他們的朋友。
原本只有一半座次的觀衆，中途又有許多人加入進來，第一場表演結束，觀衆席響起熱烈的掌聲
方天行也感到很驚訝，他們起翻時的力道、翻轉時的角度、落地時的位置，種種細枝末節都如同埃菲爾鐵塔上的螺絲釘，精確而完美，精確是一件笨重的事，卻是每個雜技演員用一週、一個月、一年甚至整個職業生涯追求的極致。
雖然雜技現在不太流行，但在國際上中國雜技可是鼎鼎有名的，如果進入大雜技團，也是非常有前途的！這些不僅是傳承，還有創新。
票並沒有賣完，新進來的觀衆越來越多，這些人都是慕名而來的，樑寬是一位記者，他想要把這些拍攝下來，連忙有人阻止他。
他說道：“從來沒有看過雜技，今天特別開心，感覺很新鮮。這個雜技團排練場面對觀衆開放，這個有意義的文化之舉，讓我們離雜技藝術更近了，也對雜技藝術充滿期待。
可是雜技表演有一定的危險性，尤其是高空雜技。而閃光會影響表演者的發揮，閃光燈有可能造成演員眼睛的刺激導致發生危險事故。
許多典型的雜技，爲了炫技而存在，存在很大的危險性，樑寬每次看雜技都膽戰心驚，尤其是在劇院前排的時候，縱然知道他們刻苦訓練很久，發生意外情況較少，但是也替他們捏把汗，畢竟出了意外就是重度骨折，雜技作爲一個傳統文化也不好消失，但他還是由衷希望雜技人員不要在空中翻騰了，替你們捏把汗。
對於雜技演員來說受傷真是太平常了，雜技演員一般都會受過傷。整個現場氣氛熱烈，高潮迭起。展示和演出過程中，現場更是掌聲不斷，笑聲不斷。
傳統習俗文化同樣也在經歷着變味發酵的過程，人們以一種越來越偏頗的方式進行“弘揚”。
以前，我們時不時能聽到街坊鄰居們說，熱鬧的廣場剛搭起了雜技大篷。如今，連同雜技一起慢慢淡出人們視線的雜技，在與我們陌生的這段時光裡，有了新的變化。
雜技演員們完成一個個高難度動作，與印象中的不一樣，雜技不再是演員們將身體扭轉到不可思議的程度，也不再是各種危險和高難度的動作組合，令人心懸一線。如今，雜技可以用比昨天更好，更貼近時代的模樣，比昨天更好。
另外，中國雜技從古代發展至今，已有兩千多年的歷史，在古代又被稱爲百戲之首。